大众普遍认为，艺术作品应当精准、逼真地描绘客观对象，能够细腻展现物体的形态、色彩、质感等细节，被视作绘画的关键能力，也是评判作品优劣的重要标准。
就拿人物画来说，人物形象比例要精准无误，面部特征得清晰可辨；山水画则需生动展现山水的自然风貌，让人仿若身临其境。
在题材的选择上，画作内容大多集中在历史故事、神话传说、宗教题材、山水花鸟以及社会生活中的重大事件等方面，这些题材有着明确的文化内涵与象征意义，容易被大众理解和接纳。
像历史画常常以重要历史战役、人物事迹为主题，意在传承和弘扬历史文化，山水画则借描绘自然山水，抒发文人的情感与审美情趣。
从主题表达来看，这个阶段大家更注重积极正面的呈现。
在表现社会生活时，往往倾向于展现积极向上、和谐美好的一面，传递正能量与主流价值观。比如描绘劳动人民辛勤劳作的场景，展现丰收时的喜悦画面，而较少触及社会的阴暗面或人性的复杂问题。
在画面呈现上，十分注重整体的和谐统一。
基于上述这些观念，人们习惯欣赏具有明确艺术风格和流派特征的作品。
诸如中国传统绘画中的青绿山水、水墨写意等风格，西方绘画中的古典主义、浪漫主义等流派，这些风格和流派都有着独特的表现手法与审美特点，被视为艺术创作的正统与规范。
紧接着，陈章季从绘画风格的创新突破、题材选择的大胆尝试、审美规范的全新诠释等多个角度，深入细致地讲解耿建义的画作是如何挑战人们固有艺术理解的。
他讲得绘声绘色，每一个观点都剖析得鞭辟入里。
然而，基本上没有美术功底的秦奕和赵启阳听得似懂非懂，尽管他们努力想要跟上陈章季的思路，却还是只能时不时机械地点点头，脸上写满了困惑。
靳诗韵虽有一定美术基础，但面对陈章季如此专业且深入的讲解，也觉得颇为吃力。
那些复杂的专业术语和独特的艺术理念，让她理解起来有些费劲。
不过，她依然全神贯注地听着，试图从陈章季的话语中汲取更多的艺术养分 。
陈章季看着他们有些迷茫的表情，心里便明白了他们对这些内容不太好想象，于是说道：“走吧，正好耿建义的毕业作品《灯光下的两个人》已经交上来了，我带你们去看看，顺便也看看其他同学的作品，说不定能找到更符合你们要求的。”
“那可太好了！” 靳诗韵眼睛一亮，高兴地说道。
她向来更相信作品本身的说服力，比起抽象的描述，她更喜欢通过实际的作品来判断。
陈章季带着秦奕三人来到了羊城美院的陈列馆。
一进入馆内，琳琅满目的学生毕业作品便映入眼帘。靳诗韵立刻来了兴致，饶有兴致地左顾右盼，眼神中充满了对艺术的热爱和探索的渴望。
秦奕和赵启阳虽然觉得这些作品都很精美，但对于其中所蕴含的深层含义，他们却有些一知半解。
“这就是我说的那幅《灯光下的两个人》，你们仔细看看这绘画风格，是不是符合你们的需求。” 陈章季带着他们来到一幅画着两个人的作品前。
只见这幅画以大笔触和灰色调为主，人物呈正面角度，但面部却没有任何细节描绘。
画面中，一位男士和一位女士并排而坐，男士手中的报纸在不经意间隔开了他与女士之间的距离，与此同时，桌子也仿佛一道无形的屏障，隔开了观众与画中人物的世界。
桌上摆放着一个玻璃杯，虽然画面中没有明确的光源指示，但通过人物面部的明暗变化，却能清晰地判断出光源的走向。
“太符合我们的需求了！” 秦奕一眼就被这幅画独特的明暗关系和表现手法所吸引，不禁脱口而出。
靳诗韵和赵启阳也纷纷点头，脸上露出了认同的神情。
“哈哈，喜欢就好。等会儿我让行政老师带你们去找耿建义。你们在这儿也可以再好好看看其他展览作品，要是有感兴趣的，随时跟我说。我就先回去了。” 陈章季说完，便转身向外走去。
“好的，陈叔再见。” 靳诗韵与陈章季道别后，立刻像一只欢快的小鸟，跑到刚才就吸引她目光的一幅作品 ——《水上运动》旁边。