“艺术不应该简单成为诉苦，成为诗或小说的替代品，不需要也没有必要用来讲故事。”
“绘画不应该承担那么多东西——像巡回画派那样，过多的叙事性内容与历史责任将削弱绘画的自身价值。”
“我们认为应该结束这样的时代，一个多愁善感的时代。”
“我们需要更关注个人经验和一些具体的东西。”
“——张培历”
靳诗韵站在《水上运动》这幅作品旁，读着旁边的作者描述，不禁陷入了深深的思索之中。
此时，秦奕也踱步凑了过来。
当他看到 “张培历” 这个名字时，惊讶得忍不住叫出了声。
“怎么啦？秦哥，你认识这人？” 赵启阳好奇地问道。
秦奕实际上并不认识张培历，但在前世，这个人以录像为媒介创作的作品《30x30》声名远扬，他也因此被尊称为 “华国录像艺术之父”，在艺术领域有着举足轻重的影响力。
而且此人的创作生涯极为漫长，即便到了二十一世纪之后，依旧活跃在艺术创作的前沿阵地，其创作形式也在持续不断地拓展和深化，涵盖了装置、影像、行为等多个领域 。
“呃，我不认识他，只是单纯觉得他这幅画挺好看的。” 秦奕连忙解释道。
“是吧，我也这么觉得。他这画就如同他所写的文字说明一样，很具体，与现实中人们的日常生活十分贴近。” 靳诗韵附和道。
又欣赏了一会儿，靳诗韵率先提议：“走吧，我们去找耿建义。虽说张培历的画也很出色，但我觉得耿建义的风格更契合电子游戏。”
于是，几人离开了陈列馆。
出门时，秦奕顺手拿起门口的一份《中国美术报》，目光落在了上面的头条。
这个头条是对 “八五新潮” 这一华国当代艺术运动的全面报道。
报道中详细介绍了全国各地如雨后春笋般涌现出的众多青年艺术群体，像北方艺术群体、西南艺术研究群体、厦门达达等。
还对这些群体的成立背景、艺术理念、核心成员等方面进行了深入剖析。
像是北方艺术群体提出的 “寒带文化” 理念，以及他们所强调的理性与哲学思辨。
还有厦门达达主张的 “反艺术” 观念，以及对传统艺术形式的大胆颠覆等。
报道最后总结道，“八五新潮” 不仅仅是一场艺术风格的变革，更是一次深层次的思想解放和文化反思。
看完这篇报道，秦奕才意识到，原来这个时期，不仅科技行业在不断发展变化，就连文化领域也正经历着一场浪潮。
人们开始重新审视艺术与人性、人道主义等的关系。
艺术家们逐渐从政治意识形态的束缚中挣脱出来，转而关注艺术本体的审美功能。
秦奕三人请陈章季帮忙联系耿建义后，便在羊城美院的一间空教室里稍作等候。
不一会儿，一位身材适中、面容硬朗、气质内敛的男大学生出现在他们面前。
“我是耿建义，听说你们找我帮忙画几幅画？” 耿建义开门见山地说道。
“不是几幅，是三十幅，工作量不算小。不过我们时间还算充裕，只要能在七月份之前完成就行，你可以按照自己的节奏慢慢来，分批交稿。” 秦奕说道。