整场的气氛就起来了。
如果是新歌，哪怕很优秀的新歌，可观众们都没听过的，根本接不上口。
这就是问题所在。
调好乐器，陈立行往台下扫了一眼，忽而举起双手，拍了拍手。
对于台下的观众来说，这是一个调动情绪的普通动作；可赵自若等人却得到了一个信号：
果不其然，下一刻，陈立行操弄吉他，一阵狂躁而纷乱的音符倾泻而出……
对于这段音符，赵自若与刘昊记忆尤深。
最初的时候，在那条步行街的街头，陈立行借了刘昊的吉他，即兴来了这么一曲：
《教父》！
而或《青春往事》。
鼓噪而汹涌的吉他弹奏立刻引起了观众们的注意，他们还没搞清楚怎么回事，耳朵就被吸引过来了。
“这，行哥！”
肥华吓一跳。
按照彩排，可没有这一段的，而且这刚开始，还没有正式表演呢，就来即兴solo，真得合适？
即兴意味着率性，有随便的意思，若没有足够的功力，太过于随便，可就便便了。
一不留神，车祸现场新鲜出炉。
想到这，肥华暗暗捏了把汗。
周元明眼睛睁大，认真地听着，他经验丰富，很快听出了门道。
陈立行上来就solo，毫无疑问，他这是先声夺人，想吸引起观众们的注意力，吸引更多的观众过来。
因为五人行是一支新乐队，毫无粉丝基础，唱的又是没有对外发布过的新歌，难以引起共鸣。
要是按部就班地把三首歌老老实实唱完，固然稳妥，但同样砸不起什么水花。
三首歌，二十分钟不到，观众们不投入来听的话，一晃眼就过去了，最后能留下多少印象？
先来一段高水平的solo，引起人们的注意力，改变他们的印象。那么，接下来听歌，观众们的态度可就完全不同了。
这也是一种暖场方式。
本来这个时间段，场子已经冷下来，不先暖一暖，就难以取得满意的效果。
再者，陈立行上来即兴solo，还能带动队员们的情绪，让他们放下包袱，更快地进入表演状态。
一段狂野的音符过去，调子猛地一折，变得缓慢且悠扬起来，仿佛从吉他转换成了钢琴曲。
这是一个十分奇妙的变化，完全让人始料不及，可在形式上，又是如此和谐完整，清晰丝滑。
“我去！”
听曲无数的老周脱口爆了粗，眼眸的光越发闪亮。
这一段solo水准太高了！
能不高吗？
现在的陈立行不是陈立行，等于是吉他大师slash附体，原汁原味的经典重现。
周妍是没有听过这一曲的，但当她听到这儿时，双手下意识按上琴键，悠扬的键盘伴奏跟了上来；
下一会，在又一个转折的关头上，鼓声敲动，恰到好处。
对于赵自若和周妍来说，这真得是一段即兴伴奏。但在十多天的排练之中，在陈立行不厌其烦的指导之下，她们已经养成了一种音乐上的本能，知道了该如何配合，该何时进场……
在整个过程中，虽然还稍显青涩，但假以时日，只要积累到了足够的经验，这一切都不再成为问题。
足足四、五分钟的solo过后，陈立行站在麦克风前，大声道：“草原音乐节的朋友们，大家晚上好！我们是五人行乐队！”
“接下来，演唱我们的第一首歌曲，《曾经的你》。”
顿挫有致的键盘前奏响起，优美而明亮，与此同时，也带起了观众们的节奏：
“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华，年少的心总有些轻狂，如今你四海为家……”