秦林低笑一声，没有说话。
摇滚，的确是音乐中很特殊的一种。
作为音乐专业的学生，他上学的时候也研究过摇滚。
这种音乐最注重的不是音乐形式或者是曲风，而是对于态度的表达，对于极致情绪的一种宣泄。
说的简单点，唱摇滚，就是要对自己的思想及情绪毫无保留的释放。
它是需要有精神传递的，而不是一味的嘶吼、呐喊。
只见毕若轩找段飞借了把电吉他，歌曲还没开始，便手指如穿花蝴蝶一般来了段solo炫技。
继而鼓点极速砸响，毕若轩状若癫狂，开口便如猛兽搏斗般激烈。
不得不说，很燥，吉他技术很强，嗓音很带劲，舞台表现力十分抢眼。
但一首过去，秦林愣是一句歌词没听清楚，似乎他全程都在高音调的吼着唱。
一首结束，毕若轩没有停歇，接着开始第二首，依然是同样的风格。
秦林的眉头轻皱，他也能理解毕若轩被很多年轻人追捧，因为他的歌和唱法很有感染性，你跟着晃头就行了，不需要听懂。
但这真的是摇滚么？
夜场里震耳欲聋、毫无章法的音乐不都是这样的么？
一旁的凌若琪看着秦林懵逼的表情，差点笑出声，凑到他旁边道：“其实我也听不清在唱什么，喏，这是歌词……”
说着，她把手机递给秦林。
秦林不禁莞尔，只见凌若琪正在网页上搜毕若轩两首歌的歌词。
他扫了几眼，怎么说呢，歌词的主题是在表达对这个世界的愤怒，但也仅仅是愤怒，歌词从头到尾除了愤怒，没有其他的表达，很空洞。
这是很多所谓摇滚歌手追风的主题，他吃得饱穿的暖，手里钞票花不完，每天搂的妹子不重样，你也不知道他到底愤怒啥。
似乎不愤怒，就不配称为摇滚歌手。
这种观点真的对么？
周玄等几个乐队成名很早，称得上是中华摇滚乐的开山祖师，秦林听过很多他们的歌，每一首都有其存在的意义，让很多人听了会受到鼓舞。
这才是摇滚的价值所在啊。
第二首歌唱完，毕若轩潇洒的单膝跪地，右手高高举起，比了一个摇滚的手势。
周玄等人相视一眼，没有过多的表示。
其实他们这些老一辈的摇滚人也很无奈，现在的社会节奏快，很多年轻粉丝不会去认真体会歌曲中传达的思想，只在意这首歌够不够燥。
也因为这种形式，出现很多毕若轩这样的摇滚新星，但说实在的，他们所谓的新摇滚，只传承了摇滚的空壳子，而没有心脏。
凌若琪站起身，给毕若轩递过去一瓶水，客气的笑道：“轩哥，辛苦了！”
“嗯。”毕若轩接过，躺着脖子一口气喝尽，略有些睥睨的看了眼秦林：“听明白了么，摇滚不是随便就能玩的东西。”