此时，歌曲来到了副歌部分。
“雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根
石板上回荡的是 再等
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你仍守着孤城
城郊牧笛声 落在那座野村
缘分落地生根是 我们”
……
歌曲并未追求高音的激昂。
而是如晨钟暮鼓般，一声声敲击在每位听众的心头。
此时，陆清风的脸上写满了惊骇。
“他真的做到了……真的做到了……”
他低声呢喃，仿佛在确认这难以置信的事实。
的确，用现代乐器演绎古典音乐的韵味，这是前所未有的创举。
如他陆清风一般的曲爹，也不是没有尝试过。
但都以失败告终了。
他本以为许参会给大家普及一些这方面的知识。
没想到许参居然直接拿出了这样一首作品。
还有什么比这更有说服力的呢？
陆清风的心绪久久无法平静，他的手指不自觉地随着旋律轻轻敲击桌面，仿佛想要抓住每一个音符的余韵。
“这样的融合，竟然毫无违和感……”
他低声感叹，眼中闪烁着兴奋的光芒。
歌曲的旋律渐渐推进，吉他与钢琴的交织愈发紧密，仿佛在诉说着一个古老而又崭新的故事。
听众们也被这独特的音乐风格所吸引，评论区瞬间沸腾了起来：
“这是什么神仙编曲？吉他和钢琴居然能演绎出这么浓郁的古风味道！”
“绝了！明明是现代乐器，却让我听出了千年古韵！”
“许参这是要开创一个新流派吗？太震撼了！”
……
陆清风深吸一口气，努力让自己冷静下来。
他知道，这首歌不仅仅是一首作品，更是一种突破，一种对传统与创新的完美诠释。
随着歌曲进入尾声，旋律渐渐舒缓，仿佛一场华丽的梦境即将结束。
然而，陆清风知道，这首歌带来的影响，才刚刚开始。
陆清风又反复听了几遍这首歌。
直到第五遍过后，他才长长呼出一口气。
然后，他提笔开始在纸上写写画画。
没过多久，陆清风的一篇文章便迅速传了出来。
“我们都知道，古典风格的氛围感通常需要围绕‘宫商角徵羽’这传统五音体系来构建，这几乎是此类音乐创作的不成文法则。
而在这种氛围的营造中，必须刻意回避4（fa）和7（xi）这两个音阶，因为它们在作曲层面上与传统五音体系存在天然的冲突，容易破坏整体的和谐性。
然而，许参的这首《烟花易冷》却大胆地打破了这一常规。
在主旋律的前两段中，他不仅引入了fa音，甚至在第三小节中，还使用了一个拖长三拍的xi音。
从理论上讲，这两个音阶与传统五音的结合本应产生强烈的冲突，形成不和谐的效果。
但令人惊讶的是，这种冲突并未发生。
相反，这两个音阶与传统五音完美融合，毫无违和感，甚至在旋律上呈现出一种变幻莫测的层次感，赋予作品一种独特的魅力。
这种创作手法，完全颠覆了我们对传统五音体系的认知，也挑战了古典音乐创作的固有框架。
可以说，这是一次极具颠覆性的尝试，不仅展现了许参对音乐的深刻理解，也为古典音乐的现代化探索开辟了一条全新的道路。
这种突破，无疑是音乐创作领域的一次革命！”
……