然而，在好评如潮的同时，质疑之声也随之而来。
其中，一位来自西方的歌手谢尔·迪恩提出了自己的看法。
引发了不小的争议。
争议的核心焦点，便在于华夏传统乐器与现代歌曲之间的融合与碰撞。
谢尔·迪恩在社交媒体上说：“诚然，华夏的歌曲独具魅力，这场音乐会更是精彩纷呈，令人叹为观止，但我想说的是，华夏的音乐中蕴含着一种古典之美，这与他们独特的乐器密不可分。
我曾深入研究过许参的音乐作品，他的华夏古风歌曲与乐器的配合堪称天衣无缝，甚至歌词也与之相辅相成，形成了一种独特的艺术风格。
然而，从这一点中我们也不难看出，现代乐器在还原华夏音乐特色方面似乎存在着一定的局限性，这固然是华夏音乐的一种独特魅力，但在某种程度上，是否也成了一种束缚和限制呢？”
……
其实，谢尔·迪恩的意思相当明确。
他在对这场音乐会给予肯定的同时，也对乐器演奏以及许参以往的作品进行了深入的梳理和总结。
他得出的结论是，华夏的乐器与歌词相辅相成，自成一派，具有独特的艺术风格。
更直白地说，就是华夏特色歌曲与国际通用的现代乐器之间存在脱节现象。
换句话说，现代乐器难以完全演绎出华夏传统歌曲的神韵和魅力。
其实，许参以往的配乐作品，虽然也巧妙地融入了现代乐器的元素。
但其核心与灵魂，依然深深植根于华夏传统的乐器之中。
就拿《象王行》来说，这首曲子堪称华夏传统乐器的集大成之作。
其中汇聚了大法号、古筝、琵琶、笛子、二胡、大鼓等众多经典乐器。
正是这些传统乐器的精妙配合，使得《象王行》这首曲子充满了浓郁的华夏特色。
再比如，歌曲《青花瓷》。
无论是其旋律的婉转流畅，还是歌词的意境深远，都透露出地道的华夏风味。
这也正是谢尔·迪恩所强调的观点来源。
在他看来，那些带有华夏特色的歌曲，无不得益于华夏本土乐器的独特加持。
谢尔·迪恩的言论并非空穴来风。
他也并没有大放厥词。
而是基于事实的实事求是。
然而，即便如此，他的观点还是引来了一些人的反驳。
“你说的这不是废话吗？华夏特色当然要用华夏乐器来体现了！”
“这就是华夏独有的魅力，是其他任何国家都无法比拟的深厚底蕴！”
“华夏特色是属于全世界的，等着吧，总有一天，华夏的乐器也会成为国际主流乐器的一员！”
……
对于谢尔·迪恩观点，也有不少支持的声音。
在这一点上，许多人给出了既客观又中肯的看法，展现了对这一议题的深入思考。
于是，在一众纷纭的说辞之中，大家开始热烈地讨论起一个核心问题。
“华夏风格的歌曲与现代乐器之间，究竟该如何巧妙地融合，才能既保留传统韵味，又焕发新的活力？”
这个问题一经提出，瞬间便引爆了业内人士的热烈探讨。
实际上，关于如何将现代乐器与华夏古典歌曲相融合，早已有不少人进行过尝试。
华夏乐坛的元老陆清风，曾试图将现代乐器的元素融入古典歌曲之中。
但却失败了。
这种结合，弄出来的歌曲有点不伦不类。
基于此，陆清风深思熟虑后得出了自己的结论：“在华夏风的音乐创作中，必须以华夏古典乐器为主导，唯有如此，方能确保歌曲保留真正的华夏特色！”