办公室里，梅伯、林双双和几位老师正在讨论教学大纲。白板上已经写满了课程安排：
基础阶段（一个月）：
发声练习：每日清晨
台词训练：重点突出咬字和语气
形体课：请京剧团老李执教
表演基础：梅伯亲自授课
提高阶段（一个月）：
剧本赏析：徐怀民主讲
角色创造：深入理解人物
即兴表演：培养临场应变
声乐培训：结合影片主题曲
实践阶段（一个月）：
参与新项目排练
舞台实战演练
镜头表演技巧
结业汇报演出
“我建议在基础阶段增加一门课。”京剧团的老李说道，“眼神训练，这很重要，尤其是在特写镜头中，那眼神得能传递出戏里的情感。”
梅伯赞同地点着头：“确实。现在的年轻人不懂得如何用眼睛去表演，全靠面部表情硬撑。”
“说到眼神，我倒是想起了一个人。”老裁缝慢悠悠地走了进来，他手里拿着一把老旧的剪刀，瞥了一眼在场的众人，缓缓开口：“不知道你们还记不记得李秋芸那场《春闺梦》？全靠一双眼睛就演活了思妇的心境。”
这番话引起了陈映的注意。老裁缝难得主动提起李秋芸，而且专门挑这个时候来，显然是话里有话。
“周师傅，您是不是也想给我们出出主意？”她试探着问。
“我就是想说，除了表演课，是不是该加点艺术修养的内容？”老裁缝看了眼陈映，“比如说，传统戏曲、诗词歌赋这些。当年在南洋，演员们可是要必修这些课程的。”
梅伯闻言眼前一亮：“对，周师傅说得对！这些确实很重要。演员不能只会演戏，还得有文化底蕴。这样，他们的表演才能更加有深度。”
林双双赶紧拿出课程表，在上面添加了一节艺术修养课：“那就这么定了，每周五下午安排一节艺术修养课。”
“我来教这门课吧。”老裁缝见状主动请缨，“正好，我还收藏着些老照片和剧本，可以给学生们看看。”
陈映注意到老人说这话时意味深长地看了自己一眼，显然这些“教材”不简单。
“还有一点。”徐怀民不知何时也走了进来，他环顾四周，说道：“表演不只是技巧，更重要的是对生活的理解。所以，我建议让学生们多出去体验生活。只有这样，他们才能更好地理解角色，更好地诠释角色。”
“说得对。“陈映赶紧记下，”可以安排学生去不同场合观察生活，比如茶馆、码头、工厂……”
“码头？”老裁缝突然插话，“那倒是个好去处。可以看看那些来来往往的人，各种人生百态都在那里。”
陈映心中一动，这已经是老裁缝第二次暗示码头了。