她翻开剧本第三场：“这一幕最重要的不是表现林妍失声的痛苦，而是要让观众感受到她内心的挣扎过程。从不敢相信、到歇斯底里、再到最后的绝望，每个阶段都要有细微的变化。”
“就像真实的人会有的反应？”
“对。我们不是在演戏，而是在经历。”陈映说，“你还记得上次在片场，我教你用生活中的小细节来丰富角色吗？这次也一样。”
她站起身：“比如发现自己失声的那一刻。普通人会怎么做？”
“大概会……”黎明月思索着，“摸摸自己的喉咙？”
“然后呢？”
“试着发出声音？可能会惊慌……”
“对。”陈映说，“这就是我们要的真实反应。不需要太多夸张的表现，就是这些自然的、下意识的小动作，反而更打动人。”
她拿出一本笔记本：“这是我整理的一些现代表演理论。首先是‘内心独白’。当你演这场戏时，脑子里要有一个清晰的想法流。”
系统提示：【正在传授斯坦尼斯拉夫斯基体系】
“内心独白？”黎明月似懂非懂。
“是的。当你站在那里，发现自己发不出声音的时候，你的大脑里在想什么？”陈映引导道，“不是台词，而是最真实的想法。”
“可能会想……‘怎么回事？’‘为什么会这样？’‘不可能！’”黎明月慢慢说道。
“很好，继续。”
“然后可能会想‘不会的，一定是暂时的’，‘明天就会好’”黎明月渐入佳境，“到最后意识到这是真的，可能会想‘完了，我完了’，‘我还怎么唱戏？’，‘母亲的心血就这样？’”
“就是这样！”陈映激动地说，“你要让这些想法主导你的表情和动作。当你想‘不可能’的时候，眼神里就会自然流露出难以置信。当你想到母亲，手就会不自觉地颤抖。”
“这就是你说的现代表演理论？”
“这只是一部分。”陈映打开笔记本，“还有‘情感记忆法’。你要调动自己最真实的情感经历，把它们融入表演中。”
她停顿了一下：“比如，你有没有经历过特别无助的时刻？”
黎明月的眼神暗了暗：“有……”
“就用那种感觉。”陈映柔声说，“不是去模仿别人的表演，而是把自己的真实体验融入角色。这样的表演才最打动人。”
“还有‘心理动作’的概念。”陈映继续说，“每个外在的表现，都要有内在的驱动。”
“每个动作都要来源于内心的冲动。”陈映解释道，“比如当林妍第一次发现自己失声时，她的第一个动作是什么？”
“摸喉咙？”
“对，但这个动作要有层次。”陈映示范着，“一开始可能是不经意的触碰，然后才是慌乱的抚摸，最后变成近乎歇斯底里的掐握。这个过程显示了心理变化。”
黎明月若有所思：“就像潜意识的反应？”
“没错。这就是我们说的‘心理动作’。外在的表现都是内心波动的自然流露。”陈映说，“你试试看。”
黎明月照做，但第一次显得有些机械。