一部电影的拍摄周期通常在几个月上下。
如果是那种校园文艺小成本影片，可能只需要在有限的几个场景中拍摄，演员多启用新人或非专业演员，人员调度相对简单，拍摄周期往往只需短短几周，甚至更短时间就能完成。
但像《问仙》这样的大制作影片，拍摄难度根本不在一个量级。
庞大的演员阵容、复杂的场景搭建以及大量的特效需求，而且白梨还要求精益求精，那拍摄周期直接就大幅拉长了。
天气都已经开始转凉了，拍摄也才刚刚完成了一半，按照目前的拍摄情况乐观估计，若一切顺利，有望赶上明年的暑期档与观众见面。
白梨对此并不着急，与其他受资方回本压力所迫、不得不压缩拍摄进度的团队不同，她作为最大的资方，拥有充足的资金支持，无需担忧成本回收问题，完全可以让拍摄团队按部就班、稳扎稳打地推进。
在这样宽松的创作环境下，导演创作热情高涨，可谓是越拍越畅快，得以尽情施展才华。
白梨每次前往拍摄现场，总能看到那位在行业内德高望重、多次荣获专项大奖的知名导演，激情澎湃地扯着嗓子喊：“bravo！”
好像散发了第二春……
不得不说，这位由龙涛娱乐精心介绍过来的行业知名导演，确实有着非凡的艺术造诣，他镜头下诞生的画面，美得令人心醉神迷。
那不是流于表面、寻常可见的美，而是一种深深扎根于中华文化土壤，充满中式美学韵味的美，是那种宛如精心定格的艺术珍品。
为了那个画面，剧组整整在y城雪山脚下蹲守了数十日。
等晴空，等山间的风，等雪山之巅大自然的馈赠。
终于，在一个破晓时分，幸运女神降临。
当第一缕金色的阳光穿透薄云，温柔地洒落在雪山上时，整个世界仿佛被点亮了。
以金色的山峦为背景，阳光透过薄云，洒在古老建筑的琉璃瓦上，折射出绚烂的光芒，如梦如幻，美得令人窒息。
一群御剑的青年身姿挺拔矫健，他们身着飘逸的长袍，衣袂在风中烈烈作响，仿佛是从古老神话中翩然而至的仙人，带着超凡脱俗的气质。
在金色的山峰下，他们驾驭着闪烁寒光的宝剑，如灵动的飞鸟，穿梭于云雾之间，人物与山水完美地融为一体，构成了一幅震撼人心、气势磅礴的绝美画卷。
这宏大的场景，唯有电影大荧幕才能完整地呈现出它的磅礴与壮美。
当白梨拿到这一段电影的母带，即便此时还没有任何特效的装点和后期的精心打磨，仅仅是原始的画面，就已经被深深地震撼了。
华夏的山水与华夏的儿郎，出现在同一幅画面中，仿佛有一种直击人心的力量。
更难以想象，在加上后期制作团队的处理后，这部作品将会绽放出怎样耀眼的光芒。
这位导演对细节的把控也堪称一绝，尤其热衷于捕捉人物的细微表情和肢体动作，仿佛要透过镜头，将人物的内心世界毫无保留地展现给观众，达到了一种近乎苛刻的境界。
而楚羡羡那双清澈的眼睛，成了导演镜头下的宠儿。
作为少年主角，楚羡羡的眼神中需要承载着坚定的信念、对未来的憧憬以及面对困难时的无畏。
然而，非科班出身的他，在最初面对这样需要怼脸的高难度表演要求时，着实吃尽了苦头。
每一次拍摄，他都在努力地揣摩角色的内心世界，试图找到那种恰到好处的眼神表达，可总是差了那么一点火候。
为了帮助楚羡羡突破演技瓶颈，导演开启了为期七七四十九天的暴风式“恶补”训练，从眼神的聚焦、情感的流露，到每一个细微的面部肌肉变化，都对楚羡羡进行了细致入微的指导。
白梨有次亲临现场，亲眼见识了导演“指导”楚羡羡，狠狠吃了一惊。
说是“指导”，其实更像是……
——“臭骂”。
导演对楚羡羡关心是真的关心，但骂是真的骂。