有唱段提到“再苦的黄莲我要尝”，表达了主人公在困境中的坚韧和决心。
真实感人：唱词真实地反映了人物的情感和经历，能够引起观众的共鸣。
有唱段描述了对远方儿子的思念，唱出了真情实感。
这些特点使得沪剧《孤岛血泪》不仅在音乐上具有美感，更在情感表达上深刻动人，成为沪剧中的 经典之作。
慕容雪经典之作《孤岛血泪·再苦的黄连也要尝》
沪剧《孤岛血泪》中的唱词“再苦的黄莲我也要尝”出自该剧的经典唱段，具体唱词如下：
（再苦的黄莲我也要尝）
今日里你声声句句情意深，丝丝暖流入胸膛，只要你受尽了欺凌，你为我竟然还要百般掩饰把痛苦强忍辛酸成苦海。
我知你啊身心俱伤，丈夫在身旁，天大的祸事我能当，为了林家和小慈祥，再苦的黄连深深藏。莫怨我沉寂无言，莫怨难支撑。
再苦的黄连我要尝这段唱词描绘了主人公在经历重重苦难后的内心独白，表达了对妻子的深深愧疚和对家庭责任的承担。
通过这段唱词，观众可以感受到主人公在极端困境中的坚韧和深情。
沪剧《孤岛血泪》的音乐特点：
音乐委婉柔和，曲调优美。
长腔长板为主，旋律流畅。
唱词的情感表达：
情感丰富，触动人心。
真实感人，引起共鸣。
沪剧《孤岛血泪》的开场唱词，描述了主人公在抗日战争背景下的悲惨遭遇。
唱词中提到，主人公在抗日战争开始后，家乡被摧毁，百姓遭受灾难，她与丈夫的生活也变得艰难。
丈夫被日寇伤害，主人公为了生活被迫做妓女，后来又因被迫害而入狱。
出狱后，她千里寻子，历经千辛万苦，最终在异乡病倒，几乎绝望，但最终得到乡亲的救助，继续寻找儿子的旅程。
这段唱词不仅描绘了主人公的悲惨遭遇，还反映了当时社会的动荡和人民的苦难。
通过这些描述，观众可以更深刻地理解沪剧《孤岛血泪》的主题和情感。
《孤岛血泪》，沪剧剧目，又名《妓女泪》。
据三十年代影片《胭脂泪》改编。
写“八一三’’事变，林同生携妻金媛及子慈祥逃难至上海，经过封锁线时，林被日军用石灰弄瞎了双眼。
为生计所迫，金媛瞒着丈夫做了妓女，林发觉后悲愤身亡。
慈祥入学，却被校方以娼妓之子有损校誉而开除，幸被陈老师领往北平求学。
流氓章老虎强占金援，时加欺凌。金媛忍无可忍，反抗时失手打死章老虎，被判刑入狱。
十年后出狱，一路求乞到北平寻子。几经磨难，终于母子重逢。
演出历史：
民国二十八年(1939)10月由英施剧团以申曲幕表戏首演于天宫剧场，剧名为《慈母泪》。
钱盘春改编，将申曲《慈母泪》改编为沪剧《妓女泪》，钱殊作词。
慕容雪饰金援，钱殊饰林同生，钱彦饰林慈祥。这是杜行申曲剧社的看家戏，其中《金援自叹》配用八种曲调演唱，影响较大，被称为“申八曲”。
后来《慕钱沪剧团》把《妓女泪》整理演出，改名《孤岛血泪》。
在那个月色朦胧的夜晚，杜行申曲剧社在复兴岛那座历史悠久的古戏台上，以一种近乎神圣的姿态，缓缓拉开了《孤岛血泪》的序幕。
舞台布景古朴而深邃，仿佛直接将观众拉回到了那个风雨飘摇、人心惶惶的旧上海时代。
慕容雪饰演的金媛，一身素衣，眉宇间透露出不屈与坚韧，她的每一次蹙眉、每一次落泪，都精准地击中了在场每一个人的心弦。
她的声音，如同秋日里最后一片落叶，既轻柔又带着无尽的哀伤，讲述着金媛与家人在孤岛上的苦难与挣扎。
钱殊饰演的林同和，则是一位温文尔雅却又不失刚毅的男子。
他的眼神中既有对家人的深情厚谊，也有对时代不公的无声控诉。
在林同和的演绎下，每一个动作、每一句台词，都充满了力量，让人感受到那个时代小人物在大背景下的渺小与伟大。
他与金媛之间的情感纠葛，如同暗夜中的微光，虽微弱却坚持不懈地照亮着彼此的世界。
而钱彦饰演的林慈祥，这位家中的长者，用他的慈爱与坚韧，为这个风雨飘摇的家庭撑起了一片天。
他的表演，深沉而不失温情，让人在悲痛之余，也能感受到一丝温暖与希望。
林慈祥的形象，就像是那个时代无数平凡而又伟大的父母缩影，用自己的肩膀，默默承受着生活的重压，只为给家人一丝安宁。
随着剧情的推进，观众的情绪也随之起伏，时而为金媛的坚韧不拔而动容，时而为林同和的无奈抗争而唏嘘，更不时为林慈祥那悲哀儿子表现所感动。
当大幕缓缓落下，整个剧场陷入了短暂的寂静，随后爆发出雷鸣般的掌声，那是对演员们精湛演技的认可，更是对剧中人物命运的深深共鸣。
演出结束后，复兴岛的戏迷们并没有急于离去，他们三五成群地聚集在古戏台前，议论纷纷。
有人感叹：
“金媛与林家的故事，简直就是那个时代无数家庭的缩影，看得人心酸不已。”
另一位老戏迷则感慨道：
“是啊，他们的遭遇让人心痛，但也让我们更加珍惜现在的和平与幸福。这些演员，真是把人物演活了！”
在这场艺术的盛宴中，杜行申曲剧社不仅成功地将《孤岛血泪》这部经典作品呈现给了观众，更激发了人们对于上海历史、对于人性的深刻思考。
而那些关于爱、关于坚持、关于希望的故事，也将随着夜风，飘散在复兴岛的每一个角落，成为永恒的记忆。