在人声鼎沸的杜美大戏院里，夜幕低垂之时，一场关于爱恨情仇、家国情怀的沪剧盛宴悄然拉开序幕。
慕钱沪剧团，这个在上海滩享有盛誉的剧团，以其精湛的演技、深情的唱腔，无数次触动了观众的心。
今夜，他们带来的经典剧目《拔兰花》，更是让每一位踏入剧场的观众都满怀期待，准备沉浸在那段波澜壮阔的历史长河中。
舞台上，光影交错，仿佛将时空穿越回了那个风雨飘摇又充满机遇的旧上海。
钱殊，这位沪剧名伶，以其独有的韵味饰演了剧中的灵魂人物——蔡旭斋。
他一身长衫，风度翩翩，眉宇间既有书生的儒雅，又不失英雄的豪迈。
当钱殊开口唱出那句：
“兰花虽小志气高，不畏霜雪傲春朝”，
那深情而有力的嗓音，瞬间抓住了所有人的心，让人仿佛看到了蔡旭斋在乱世中坚守信念、不屈不挠的身影。
而与之对手戏的，则是剧团中的另一位台柱子，慕容雪饰演的王大姐。
慕容雪以其细腻入微的表演和对角色深刻的理解，将王大姐这位泼辣中不失柔情，坚强下藏着脆弱的女性形象刻画得淋漓尽致。
她一身花布衣裳，头戴鲜艳的头巾，一出场便自带一股不容忽视的气场。
在与蔡旭斋的对手戏中，无论是两人因误会而争执，还是后来携手共渡难关，慕容雪的眼神、动作无不透露出对角色的深刻理解，让观众为之动容。
随着剧情的深入，《拔兰花》不仅仅讲述了一段个人情感的纠葛，更映射出那个时代背景下，小人物在大时代洪流中的挣扎与奋斗。
蔡旭斋与王大姐的爱情故事，如同那朵在风雨中依然坚韧不拔的兰花，成为了剧中最为动人的风景线。
当最终，两人在经历了重重困难后，于舞台中央深情相拥，背景音乐缓缓响起，全场观众无不为之鼓掌，有的甚至眼含泪光，被这份跨越时代的真挚情感深深打动。
慕钱沪剧团用他们精湛的演技，让《拔兰花》不仅仅是一出戏，更像是一幅缓缓展开的画卷，记录了那个时代人们的生活与梦想，爱与牺牲。
在每一个人心中种下一朵永不凋零的兰花。
上海滩簧 沪剧《拔兰花》是一部充满误会与情感纠葛的戏曲作品。
剧中主要讲述了男主角蔡旭斋，钱殊饰演。
女主角王大姐，慕容雪饰演，俩人之间因一朵素兰花而引发的一系列趣事和情感变化。
《拔兰花》是沪剧中的传统剧目由上海滩簧演绎而来，具有深厚的文化底蕴和广泛的观众基础。
该剧通过生动的情节和丰富的角色塑造，展现了沪剧的艺术魅力和文化价值。
具体来说，《拔兰花》讲述了清朝时期的故事，通过细腻的情感描绘和生动的舞台表演，展现了人物之间的复杂关系和情感纠葛。
《拔兰花》是沪剧中的一个经典剧目，讲述了蔡旭斋与王大姐的爱情故事。
蔡旭斋与王大姐互爱，赠以信物素兰花，相约不另嫁娶。
然而，蔡的婚姻受到父母的阻挠，他愤而出外营生，打算攒钱回来娶王。
王大姐也为父母所逼，嫁给谢老大为妻，并在夫家受尽虐待。
三年后，他们在街头重逢，倾诉别后的悲惨遭遇，最终抱恨而别。
滩簧《 拔兰花》的艺术特色主要体现在以下几个方面：
1 剧情和人物塑造
《拔兰花》讲述了蔡旭斋和王大姐的爱情故事。蔡旭斋与王大姐互赠素兰花定情，但由于家庭阻挠，蔡旭斋外出谋生，王大姐被迫嫁给谢老大。
三年后，蔡旭斋重逢王大姐，两人倾诉别后遭遇，最终无奈分别。
剧中人物形象鲜明，尤其是王大姐，她不仅逆来顺受，但对包办婚姻心存不满，表现出复杂的情感。
2 唱腔和音乐
《拔兰花》的唱腔处理非常细腻。钱殊和慕容雪根据角色情感调整唱腔。
王大姐的唱段“东方日出照窗纱”原本深沉哀婉，后来改为紫竹调，增加了拖腔处理，突出了她的哀怨和不屈。
蔡旭斋的唱段也从欢快的赋子板开篇改为忧郁的长腔慢中板，增强了悲剧色彩。
3 表演形式和艺术价值
《拔兰花》不仅是沪剧的传统剧目，经过钱盘春的整理加工，成为了优秀保留剧目。
其表演形式独特，融合了沪剧的唱腔、动作和国画的绘画技巧，通过手掌指尖代替画笔，结合动作和唱腔，展现出独特的艺术魅力。
这种结合传统沪剧和国画的表演形式，不仅丰富了传统文化的内涵，还创造了新的艺术表达方式
拔兰花唱词及表达的意思：
“三人同日去看花，百友原来共一家，”
这句唱词表达了人与人之间的紧密联系和共同的情感。
“禾火二人同伴立，夕阳桥下一双鞋。”
描绘了两人并肩而立的温馨场景。
“正月春二月芽，三月里开放碧桃花。”
描述了春天的美丽景象和生机勃勃的自然。
“呆勿呆咯乖勿乖，里面走出后生家。 ”