随后，第二轮比赛便开始了。
络凡选择了诗画，因为在他的心中，也只有在吟诗作画的时候，才能使他的心灵，真正的得到澄清、沉淀、和升华。
尤其是拿着一本诗词书，摇头晃脑吟诵的时候，更是感到无比的惬意与安宁。
好像这才是，他上辈子的真正生活，亘古不变的宁静。
当络凡，提前把各种国画颜料，和笔墨都准备好后，就安静的等待着出场。
他这时的心，是平静的，止水的。
当轮到他出场的时候,一张五尺生宣，已经摆在了铺有画簪的大桌上。
舞台上的移动摄像机，拍摄的画面，在舞台后面巨大的液晶屏上，清晰的展现着。
只见络凡，来到大桌前，先盯着这张五尺生宣，沉思了一会儿之后，便拿起了兼毫毛笔，先在盛有浅红的调色盘中，让整个毛笔头都吸饱了浅红的颜色。
之后，便在毛笔，大约3分之1为止的这段地方上，蘸上了大红色，然后，开始轻轻的捻转笔杆，使它着色均匀，之后再蘸署红，最后，用笔尖点了一点胭脂。
随后，在他的手腕抖动之下，刷，刷，刷，数笔，一个大红色的，如同碗状的牡丹花内瓣，便呈现在了人们眼前。
络凡如法炮制，不一会儿，就把这株牡丹花勾勒了出来，但花头的整个形态，看起来有点“缺”，不够圆。
但，这就是华国画的特点，和精髓之一，有的时候，残缺之美，才更加的耐看和不甜熟。
络凡画的是小写意牡丹，因为这样，不乏豪迈的同时，也有着细腻的表达，正是络凡，所喜欢的画风类型。
而当络凡，挥毫泼墨，洋洋洒洒、胸有成竹、下笔如有神，专心作画的时候。
他的每一个绘画技巧：皴擦勾转，顺侧中逆，都被放了特写出来。
不同于西洋画的固定光源透视，华国画，讲究的是散点透视。
细腻处，只见远处高高的花枝上，一株红色的牡丹，犹如热情奔放的少女，尽情绽放它的青春和活力。
而其，偶有些下垂散乱的花瓣，却又像是，少妇拖着的，长长的裙。
与之遥相呼应的，一丛含苞欲放的花骨朵，则三三两两的聚集一起，赞美着它的美丽，谈论着它们的“秋日私语”。
一株近处的白色芙蓉牡丹花，则刚刚的开放，正在那里有些羞涩、甚至有些孤芳自赏的，绽放她的美丽。
而片片洁白晶莹的花瓣，更像是少女纯净的心。
花瓣上，带着的几滴，能够折射出彩虹的露水，更像是少女虔诚祈祷的眼泪。
络凡画完花头后，又画了一些叶片和茎干出来。
三叉九顶的叶片，嫩的花茎，如同老树一样的枝干，皴擦的手法，被络凡一再的运用。
而飞白的运用，更添华国画的韵味。
当然，只画单独的花，没有其他的东西是不行的，没有宾也不行。
只见，络凡又用勾线和皴擦等手法结合起来，用浓墨画了一个磐石做底，用来“压住”整个画面，使整个画面有稳当的感觉。
而且，画也不会变的甜俗。
而，看似凌乱点缀的一些石斑，苔藓等等这些小东西，其实都是络凡，经过深思熟虑后，才画上去的，而不是胡乱的堆砌。
这幅画，怎样处理，才会使画面不缺乏生机呢？
画些蝴蝶和蜜蜂吧！把虚实，开合，聚散，这些手法都加进去，这样一来，既可以衬托牡丹，也可以使得画面，有了动与静的视觉冲击，对比就更强烈了，画面也顿时有了更多的层次感。
络凡的心里想着。