然后点开了第一首新歌《lose yourself》。
让人意外的是，这首歌竟然是一首嘻哈歌曲，纯英文说唱。
这首歌的前奏意外地没有使用嘻哈音乐最喜欢的躁动鼓点来进入节拍，而是采用了钢琴加贝斯的组合，略带悲伤的旋律让人光从前奏，很难联想到这是一首rap，反而带给人一种忧伤的氛围。
然而当沐辰第一句咬字出现的时候，立马就将听众们的热情给引爆。
【look, if you had one shot, or one opportunity】
【to seize everything you ever wanted in one moment】
【would you capture it or just let it slip】
……
这里的三句歌词有点类似于好戏开始时前的一段引语，沐辰低沉而又充满力量的问句，就像是一颗子弹，直接就击中了人们的心底。
“听着，如果此时此刻你有拥有一次，一次机会，去完成你曾经梦想拥有的一切，你会选择抓住它还是让它溜走？”
就是这么一个简单的问题，却引发了听众们集体的深思。
紧接着，强烈的节奏鼓点让大家的身体就像是触电了一样，情不自禁地就开始摇摆、舞动起来。
而沐辰的说唱技术再一次以一种绝无仅有的姿态，震惊了所有人的眼球。
这首《lose yourself》在前世是姆爷为自传电影《8英里》创作的主题曲，是一首当时在公告牌排行榜上整整霸占了长达12周的冠军单曲。
还获得了奥斯卡最佳电影主题曲，也是唯一获得该奖项的说唱歌曲，更是入选了当时滚石杂志评出的“历史上最伟大的500首歌曲”里。
可以说，这首歌在当时带来的影响是巨大的，也绝对称得上是一首具有里程碑意义的歌曲，沐辰选择这首歌的原因也是如此。
它所表达的主题也是让很多人都感同身受的。
短短的五分钟内就能让你感受到那种不甘就此被命运打倒的执念。
他希望，无论是谁，无论你是什么人种、处在哪个位置，只要能听到音乐的地方，只要你能听到这首歌，就能从这首歌里找到力量。
当然，这首歌的难度对于说唱歌手本身，也是一种挑战。
好在他的说唱技巧早已打磨得炉火纯青。
他在这首歌里毫无保留地展现了他的顶级flow。
快节奏的押韵切换，复杂的多音节押韵也不在话下，每一个秒钟似乎被沐辰切分成了无数的时间块一样，他总能精准无比地找到每一个节奏点。
那样的精准停顿，简直恐怖到无法想象，甚至是可以用来当成全世界说唱歌手的教科书范例。
关键是，他的吐字清晰度和歌词里蕴含的情感爆发力简直让人叹为观止，也是因为如此，将整首歌的故事性表达得愈发立体动人了。
如果说因为华语的特殊性，沐辰在唱华语嘻哈的时候，会故意含糊不清，那么在这首全英文的说唱歌曲里，为了展示其特性，他的吐字又发生了截然不同的改变。
这才叫顶级歌手。
不是一味地去延续自己所谓的个人风格，而是能够根据歌曲的特性去调整自己，但却让歌曲的表达变得更加动听。
整首歌听下来，哪怕是国内听不惯嘻哈音乐的听众，也觉得这首歌非常动听。
它不会像某些说唱一样，似乎全无旋律可言，只剩下rapper们声嘶力竭的哀嚎，让人一听就忍不住皱起眉头。
相反，它还带着一点温和。
没有那么多尖锐，却能用最简单的词汇一下子击中你的内心。
这种平衡性是很多歌手或者创作者都值得去学习的。
嘻哈不等于咆哮、怒吼。
沐辰这种一开始稍显克制的唱法，到后面一层一层渲染压迫感、紧张感后的爆发，才最让人回味无穷。
尤其是那一句“you can do anything you set your mind to”，让很多人在歌曲里，真正地看清了自己的内心，也坚定了自己的步伐。
华夏粉丝对于这首新歌自然是赞不绝口。
不过他们早就知道沐辰的说唱实力超绝，也经常受到沐辰的华语嘻哈歌曲熏陶，再加上语言文化的差异，所以对这首歌他们觉得很好，但没有到那种惊为天人的程度。
可国外的粉丝就不一样了。
首先，这首歌对于他们来说没有任何语言的障碍，所以他们更能够对歌词里描述的内容感同身受。
其次，嘻哈音乐在渼国，虽然也算是一种地下文化，可它的起源就在这儿，国外说唱歌曲的受众其实比国内多很多，最重要的是，大家都默认，这是黑人音乐。
因为黑人在嘻哈节奏和韵律上独一无二的天赋是其他人种很难超越的。