李元青的讲座被媒体做了一次“归纳总结”，这是美化后的词，真实情况是“断章取义”。
＜李元青再谈《无极》——细数张一谋、陈诗人功过，也曾认真看过《黄土地》＞
李元青关于内地商业电影历史的表述只是做了简单概括，关于电影工业化的内容更是一笔带过。
只有关于大导演之间“批评”“掐架”的内容被详尽描述。
现在的记者素质就是如此。
比美利坚差那就是理所当然，想要“超英赶美”那叫倒反天罡。
更无奈的是，网络舆论环境也被带偏。
哪怕只是简单提几嘴，“华国电影要走工业化”，也有刁钻的网友认为李元青是“忘恩负义”、“异想天开”。
【去了美利坚实践电影，没想着给好莱坞“做狗”，想什么回报祖国？】
【华国有这环境搞工业化吗？】
要不是李元青现在身上披着一层“好莱坞导演”的皮，这些刁钻的话语就能汇聚成批判浪潮再次将他淹没。
第二天，李安不仅结束了他的讲座还被复旦大学视觉艺术学院聘为名誉教授。
他的讲座没什么敏感内容，就是他的一些人生过往。
李元青是年轻人，没那么多人生经验可以传授，李安今年五十二岁了，他有许多人生经历可以拿出来分享给学生们。
终于，主办方将两人在公共场合凑在一起，畅聊电影。
这次对话的主题是“差异与共赢———好莱坞与华国电影的关系”。
其实这本该是个轻松的话题，但主办方硬生生办成了一场严肃大会。
主持人在让两位导演发言之前，非要详尽介绍一番。
光念李安的介绍词就念了近十分钟，期间使用的语调还得抑扬顿挫。
“他！把东方文化传给了西方；他！让东方的……”
哎呦，听得李元青头疼。
好不容易熬到结束，主持人开始念李元青的介绍词了。
“他！是最年轻的金狮导演！他！是”
李元青真忍不住了，开口打断道。
“我那点成绩就没必要这么隆重了，大伙也都挺熟悉我的，咱们直接开始吧。”
主持人虽然略显尴尬，但台下听众都热烈鼓起了掌。
李安也鼓起了掌，估计他也听烦了，但他岁数大，养气功夫足，幸好现场有李元青这个年轻人敢站出来拒绝这些繁文缛节。
眼看场面已经如此，主持人只好开始下一个环节。
李安开始阐述自己的想法。
“华国电影在与外国影片竞争时不要丢掉自己的特色。”
“我，一个湾湾的导演拍摄一个美利坚西部同的牛仔故事，他们能够认可，我想一定会有一个共同的东西。你要注意你自己的特色，你不能把自己的本色去掉。因为你不可能比好莱坞拍摄得更像他们。”
李元青则是认为“走向海外其实并没有那么紧迫，我们的电影应该先要得到华国观众的认可。”
“未来十五年内，我们国产电影面对以好莱坞为首的外国电影将会持续保持守势，未来，华国电影市场一定会越来越开放，这是大方向决定的，目前国内每年引进电影数量始终维持在二十部左右，这个数量不会一成不变，以后会提高，而被引进的电影质量、成本都会比国产电影要高，观众也更愿意接受它们，想要守住阵地就得得到本国国民的认可。”
李元青拿《疯狂的石头》、《彗星来的那一夜》举例，要先拍出本国观众喜闻乐见的电影，再去考虑如何让外国人接受我们的文化。