桃子和沈闲对视一眼，桃子随即深呼吸一口气，对沈闲开口：“小沈，到我们了。”
二人随即向更衣室里面走去。
莫维已经等在了里面，其他几个成员已经化好妆，等待着沈闲和桃子宝宝。
沈闲和桃子的妆面并不复杂，稍微修一下就差不多能够上场。
黄梅戏的妆面不像京剧。
京剧的角色很多层面依靠的都是脸谱，通过不同的脸谱表现出角色的性格和人物差异。
而黄梅戏不同，黄梅戏更注重的是小调的表现。
当沈闲和桃子宝宝站在舞台上的时候，现场的灯光全部黯淡了下去，只有舞台上还有闪耀的灯光照耀在二人的身上。
让二人成为了现场的焦点。
在二人的旁边，还有四五个演员。
二人还没说话，一段优美而忧伤的旋律便是响起。
一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
当这段音乐响起的时候，不少还在议论纷纷的观众都是屏住了呼吸，仔细的听着。
“怎么回事，我怎么感觉这段纯音乐让我的心都要碎了？”
“这音乐听着好有感觉啊，眼前出现了鸟语花香的景色？”
“有中国风的感觉了！”
弹幕上，众人议论纷纷。
当小提琴的旋律响起的时候，不少人的呼吸都是急促了起来。
那无比忧伤，但却异常优美的旋律，响彻在众人的耳边。
勾起了无数人，无数次的回忆。
有人的眼前闪过年轻时候的挚爱，但最后却没有在一起时的诀别。
有人的脑海中闪过，跟永远不可能在一起的时，花前月下，海誓山盟。
还有的人脑海中闪过，自己对彼此的无数次承诺，但都没有实现。
不少人的眼中都出现了泪光。
“泪如雨落，才知过往剪不断。”
“好久没有见到心中的那个她了，她现在是一种什么样的生活状态呢？”
“有没有新的感情？心中还有我吗？过的还好不好？”
无数的观众心中，都浮现出了这个念头。
《梁祝》的这个段落，严格意义上被称为《化蝶》。
在地球上，小提琴协奏曲《梁祝》自1959年首演以来，不仅成为中国音乐史上的里程碑式作品，更在全球范围内被公认为东方音乐艺术的瑰宝，也是民族音乐现代化的典范。
首次将中国传统戏曲音乐与西方交响乐协奏曲形式深度融合。创作中大量运用越剧的“尺调”唱腔和江南小调的“起承转合”结构，这种尝试不仅打破了当时西洋作品主导小提琴音乐的局面，还开创了“民族音乐现代化”的先河，被誉为“中国人自己的交响乐”。
通过音乐语言传递了中国传统文化中“至死不渝”的爱情观和反封建的价值观。其悲剧内核与浪漫主义表达，既符合中国审美传统，又具有普世情感共鸣，被称为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”。