一曲《骄傲的少年》结束，四位主持人上台。
他们一边赞叹着歌曲的正能力，一边为接下来的节目预热。
同时也是为了给镜花水月等人争取时间。
后台，镜花水月等人在工作人员的帮助下，迅速更换服装。
等到主持人的词说完，幕帘缓缓拉开。
随着灯光的逐渐暗淡，观众的注意力被完全吸引到舞台上。
在这种暗淡的光线中，观众们的期待感愈发强烈。
他们都知道接下来的节目也是镜花水月的。
更是他们期待已久的国乐合奏。
镜花水月至今就发布过四首国乐，也就是四首纯音乐。
按照时间顺序分别是《荒》、《浮光》、《象王行》、《痴情冢》。
他们的粉丝中有很大一部分都喜欢这样的国乐。
相比较有歌词的流行音乐，他们更喜欢安静地欣赏国乐。
这种偏好，或许源自于华夏民族深植于骨髓的文化自觉和血脉中的文化认同。
国乐不仅仅是一种艺术形式，它更是一种精神的传承和文化的延续。
这种音乐的力量，将会随着时间的流逝，继续在华夏大地上流传和发扬。
它如同一股不息的暖流，滋养着每一个华夏儿女的心灵，激发着他们对传统文化的热爱和尊重。
“国乐合鸣《九州同》
古筝：文夕岚、苏莺儿
笛子：宋浅云、夏紫苑
唢呐：江月白
鼓：龙战
萨塔尔：哈吾勒·买买提”
“九州同？好大气的名字。”
“我想起来了，这不是之前直播的时候露出来的曲名嘛！”
“怎么还有个人？没听说过啊。”
“这名字好奇怪，好像是维吾尔族的。”
“就是维吾尔族的，这位算是萨塔尔大师。”
“哦？那还不错，不知道能擦出怎样的火花。”
“听这名字大概就能知道是什么类型的曲子了。”
“唢呐？居然有唢呐，唢呐不是唱死人的吗？”
“你懂个屁，不懂就别瞎说。”
“百般乐器，唢呐为王，懂不懂啊？”
“唢呐一响，黄金万两。不是升天，就是拜堂。”
萨塔尔是一种维吾尔族的拉弦乐器，具有悠久的历史和独特的音色。
它通体木制，共鸣箱为长瓢形，由整块桑木挖槽而成，琴杆硕长，并嵌以骨质花纹装饰。
萨塔尔的音色丰富多变：高音区尖锐且带有金属般的光泽，中音区明亮而优美，低音区则浑厚且略带沙哑。
在灯光暗淡的背景下，现场顿时安静了下来。
观众的目光不约而同地聚焦在台上，萨塔尔那悠扬的声音开始在会场中缓缓响起。
哈吾勒·买买提穿着维吾尔族特有的服饰，静静地坐在椅子上。
买买提竖置琴身于左腿之上，右手持马尾弓擦弦发声，左手按品位改变音高。
这个姿势不仅是演奏的需要，更是一种对音乐的尊重和敬畏。
深沉而又苍凉的乐声从他的指尖倾泻而出，仿佛是戈壁大漠上的孤烟，遥远而又清晰。
这种声音不仅仅是音乐，更像是一种历史的回响，让人在瞬间感受到千年的沧桑和文化的厚重。
曲子开头的戈壁大漠孤烟的乐曲辽阔感，瞬间震撼人心，仿佛能够看到那辽阔的沙漠，感受到那历史的沉淀。