整体的前奏并不长，仅仅十多秒之后，一道男声响起：
“一盏离愁 孤单伫立在窗口，我在门后 假装你还没走，”
“旧地如重游 月圆更寂寞，夜半清醒的烛火 不忍苛责我。”
“一壶漂泊 浪迹天涯难入喉，你走之后 酒暖回忆思念瘦，”
“水向东流 时间怎么偷，花开一次就成熟 我却错过。”
……
江图的歌声很温柔，堪比顶尖歌王的唱功也让他的气息稳如老狗，给人一种很舒服的感觉。
“这个歌词……写的和诗词一样！”
听完第一段之后的楚吟风立马意识到，这是一首真正的古风歌曲，和以前那些堆砌词藻华而不实的东西完全不是一回事！
不过精彩的还在后面，临近副歌的时候不管是旋律还是江图的歌声节奏都快了几许：
“谁在用琵琶弹奏 一曲东风破，岁月在墙上剥落 看见小时候，”
“犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽 我的等待 你没听过，”
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色，结局我看透。”
“篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默。”
……
副歌部分的节奏与主歌部分对比鲜明，主歌部分节奏平稳，娓娓道来的语气如同轻声诉说着过往的故事，副歌节奏明显加快，更有律动感，这种节奏的变化使得歌曲在进入副歌时有一种情绪上的递进和升华，让楚吟风一下就感受到了旋律中蕴含的那种遗憾和忧伤之感。
乐器的变化也是一个亮点，副歌部分在乐器中加入了竖琴、架子鼓以及一轨不易察觉的打击乐。
竖琴的拨动为歌曲增添了一份灵动和悠扬，其清脆的音色与琵琶的哀怨、二胡的凄美相互呼应，使得整个副歌的音乐层次更加丰富；架子鼓则是增强了音乐的节奏和力量感，抓耳感更强了！
最最重要的是，楚吟风听完这一段隐隐有了种不一样的感觉，莫名觉得这才是纯正的古风歌曲，比起自己以前听过的那些优秀古风作品更加古风。
简单来说就是这首《东风破》更正宗！
只是楚吟风也不知道歌曲中的哪些元素让自己有了这样的感受。
若是江图知晓了他的这种想法，必然要解释一句：因为这tm叫中国风。
中国风歌曲整体遵循五声音阶的传统，以宫、商、角、徵、羽五个音为基础进行创作，具有浓郁的中国古典音乐特色。这种五声音阶的运用能使得歌曲的旋律具有独特的东方韵味，会让熟悉中国传统文化的歌迷听起来格外亲切。
当然，楚吟风肯定不熟悉中国传统文化，但他是土生土长的青州人，并且对音乐有着一定的研究，所以副歌部分的旋律能轻易唤起其内心深处的文化认同感和情感共鸣。
这就是他认为《东风破》是更正宗古风音乐的原因。
“谁在用琵琶弹奏 一曲东风破，”
“枫叶将故事染色 结局我看透，”
“篱笆外的古道我牵着你走过，”
“荒烟蔓草的年头 就连分手也很沉默。”
……