劳森伯格当然没无聊到要跑过来当面嘲笑芦安·瓦尔特，他握着酒杯走到林朝阳两人身边坐下。
“罗伯特·劳森伯格。”劳森伯格冲林朝阳伸出手。
“林朝阳。”
握过手，劳森伯格问道：“你是《梵高之死》的作者？”
林朝阳看了芦安·瓦尔特一眼，“是的。”
“那本书写的可真不赖！没想到今天能在这里见到你，一起喝一杯怎么样？”
“当然没问题。”
两人轻轻碰了一下酒杯，喝了一口酒。
劳森伯格是刚才听到了芦安·瓦尔特的话，才对林朝阳来了兴趣。
劳森伯格年轻时就读于美国著名的艺术学院黑山学院，在那里接受了达达主义的艺术观念。
五十年代美国抽象主义兴盛，他将达达艺术与抽象主义的行动绘画结合起来。
在他的创作里，报纸、广告、商标、影视图像、封面女郎、快餐、卡通漫画等都可以成为创作素材。
打破了绘画、雕塑与工艺的界限，形成了独特的“融合绘画”。
八十年代他先后多次前往中国，除了在中国美术馆办过画展，他还在各地参观过，他的《中国凉亭》就是82年到安徽泾县参观了宣纸制造技艺后创作的。
当然了，他主动过来攀谈结识，主要还是因为对林朝阳的好奇。
《梵高之死》的销量放在美国属于妥妥的畅销书了，讲的又是梵高的事，劳森伯格自然看过，并且对这部小说相当喜爱。
他没想到竟然会在一家小酒馆里遇到林朝阳这位作者，便兴起了结识了念头。
在他的想法里，林朝阳应该是那种对绘画艺术有着相当造诣的作家。
他刚才之所以会对芦安·瓦尔特发出肆无忌惮的嘲笑，也是因为觉得芦安·瓦尔特对着林朝阳这样一位写出《梵高之死》的作家卖弄他那点可怜的绘画常识，实在可笑。
可劳森伯格错误了估计了形势。
他跟林朝阳聊了几句绘画技巧，发现林朝阳对此一窍不通，心中不禁有些失望。
劳森伯格不再发问，林朝阳也没有说话，气氛一下子变得尴尬了起来。
这时被忽略了好一会儿的芦安·瓦尔特终于找到了存在感。
“中国宋代山水画的空间问题？对于一个作家来说，你的问题太过专业了，劳森伯格先生。”
劳森伯格犹豫着点了点头，这个说法也对，可能是因为先入为主的原因，他对林朝阳的绘画造诣抱有过高的期望了。
想法出现了变化，劳森伯格便把话题从绘画技巧转移到了艺术史上，话题一下子就打开了。
实操向来是林朝阳的弱项，但嘴炮他强得可怕！
“……西方艺术形式的底色都是宗教，东方的则是天人感应，一种对自然的呼应。两者没有办法放在一起比较，完全是不同体系内的产物。
不过乔治·斯坦纳说艺术是受难，这一点放之东西方皆准。
受难是艺术家超越、升华的重要奇迹，许多传世之作的诞生，如不经历一番苦难，它的生命力往往是不够鲜活与盛大的。”
劳森伯格听着林朝阳的观点很兴奋，“没错。艺术家都是痛苦之人，艺术家的灵感根源实际上就是无尽的等待与期盼。
所有的艺术表现形式都可以被看作受难形式，这种严肃性的产生则源自向死而生，对于死亡无畏的抵抗使得艺术成为受难。
相反，娱乐则具有内在性。它没有被赋予形而上学的潜力，因此娱乐是短暂的、转瞬即逝的。”
“不不，这一点我不赞同，艺术的神学化不能一概而论，艺术与娱乐之间一定存在着某种程度的交汇点。
完全不受束缚的娱乐当然不能算作艺术，但当娱乐不受束缚发展成为受难时，它就触及了艺术的领域。
无论是艺术的神学化升华，还是娱乐的神学化释放，他们的终极目标是一致的。
我们中国人有句话，叫技近乎道，就是这个道理。
艺术史不一定是受难史，受难对于很多艺术家来说是一种磨砺，但它不是绝对的，痛苦、恐惧和孤独对于艺术的形式创作来说也不是唯一的推动力。
毕加索一辈子顺风顺水，你能磨灭他的艺术价值吗？
中国的许多诗人、画家、音乐家都是出身于门阀世家，他们的艺术同样能够引起人们的共鸣。”
林朝阳的话让劳森伯格陷入沉思，他是艺术受难派的坚定拥趸。
年轻时，他为了创作可以和友人住到纽约富尔顿街的破败公寓里。
有句成语可以很好的形容他们当时的状态——家徒四壁，这并不是夸张，他住的地方连砖块都是裸露在外的，地板早已破败不堪。
劳森伯格对自己早年的这段经历充满了感恩，他认为正是因为当年的选择才造就了他现在的成功。
在他沉思之时，林朝阳说道：“罗伯特，别纠结这些东西了。艺术家重要的永远是作品，作品所拥有的生命力是艺术家赋予的，苦难只是生命经历一部分。
在你的画作里，不存在死亡。”
他的最后一句话点亮了劳森伯格的眼睛。
他成名多年，对艺术的追求早已不仅是画好一幅画，或者达到多么高的技艺，更多的变成了一种以现时指向超越的追求永恒的执念。
“画作里不存在死亡……”劳森伯格念着这句话，露出亢奋之色。