且不说初级曲谱和高级曲谱完全就是两张谱子。
独奏、合奏、交响乐的谱子也各有千秋。
但在乐器这条路上。
初学者打好基本功。
越往原作身上靠，越有名气。
大师则是在炉火纯青之后，再在演奏中加入自己的情感和理解。
越传神、越有个人风格，名气越大。
弹得再像也是别人的。
但想学好，就得先弹得像。
怎么弹得最像呢？
除了熟练的基本功和高超的技艺。
还得多听原曲，多扒原谱。
此时此刻，有一份某某著名音乐大师原创手稿。
但是笔触略微凌乱。
记录曲谱音符的手法多带了个人习惯，与如今所熟知的谱写方式略有不同。
这个时候，就需要老师出面，从作者的生平讲到他的某些个人习惯，由曲谱背后的故事引入主题，最终一段一段掰开了揉碎了让学生们消化。
当然，这些课程基本只会出现在国内知名大学某某教授的某场讲座之下。
但京里国际音乐学院的学生却是从初中开始，就已经接触到这种层面的知识和理论。
同时，这也是柏鸢的弱项。
毕竟吴舒婕只能教给她演奏的技巧。
这些更为专业化、系统化的理论知识，只有在学校才能学到。
剩下三分之一的时间，自然就是实践课。
如果按照专业艺考等级划分，能在音乐学院学习的，早在小学就已经达到专业十级的程度。
倒不如说这才是入学的基本条件。
普通人器乐之路的终点，同样也是他们器乐之路的起点。
在此基础上深造，研学。
柏鸢最开始学琴是为了锻炼身体陶冶情操，并不是要真的往音乐这条艺术之路上前行。
即便练习多年，也仅仅是习惯使然的兴趣。
所以还没参加过任何一场专业级别的艺术考试。
仅有的几次公开演奏，也是在幼儿园的毕业典礼，小学开学仪式和毕业仪式上演奏。
但这仍不影响她的专业性。
当她架好琴身，搭好琴弓的时候，老师也不免露出满意的微笑。
对于他们来说，有时候仅仅只是一个照面，凭借架势，就能看出学生的基本功、专业素养如何。
但当她熟练展示各种技巧，揉弦、拨弦、琵琶跳弓、人工梵音、顿音、连顿音、下连顿音的时候，也不免露出一丝惊艳。
尤其是在得知，她只每天早晚各练一到两个小时，授课也才一周两次，每次也才两三个小时的时候。
都觉得有点不可思议。
怎么说呢。
这种程度的训练在他们看来不过是随便玩玩的程度。
但正是‘随便玩玩’，就几乎能和他们高强度苦练后的成果相媲美，专业程度不相上下。
这就让他们有点难蚌了。
虽然情感不到位，但技巧高超啊！