“好，各位就当个见证，现在安静！”张无风说着，随即目光看着薛德，一股特别的精神力渗透而出。
在中国古代文化史上，饕餮文化占有重要地位，它所表现出来的狰狞、粗犷、豪放不羁，显示出的震憾人心的威力，象征着中国的历史挣脱野蛮，跨入文明古国的重要标志。凡有饕餮形象的礼器，即显示着尊严、权威和力量，是权力与地位的象征。”
“这小方鼎，张无风朋友能割爱，我个人也非常的欣慰。所以，在这里，我再次的感谢张无风朋友，谢谢。”王老的声音十分诚恳。
青铜器，通常也简称铜器，在我国考古学上，主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，包括炊器、食器、酒器、乐器、兵器等。我们现在所见到的青铜器，是我国古代劳动人民的创造。然而，在奴隶社会中，青铜器具主要为奴隶主阶级占有和享用。可是历史发展到今天，若是再用它当酒壶使用，那可是倒胃口了，因为从这件尊的整个造型来看，很像现代用的痰盂。
在青铜器盛行的商周时代，常采用青铜铸造酒器。1972年在安徽潜山县出土的这件商代饕餮（音滔铁）纹铜尊，埋藏地下3000多年，出土时不但完好无损，而且青光熠熠，纹饰精美清丽，属国家一级文物，现藏于安徽省博物馆。
兽面纹的演变，这确实是一大难点，当然，随口忽悠几句不难，但是整体上把握，却有些难度，一般不深入研究的人，根本无法回答。
“呵呵，没问题！听好了！”张无风傲然站了起来，他虽然低调，却不代表会让人踩在头上。
“我心中有鬼，放屁！我堂堂zd大学教授，岂会怕你这小小催眠，你来吧！”
饕餮纹最重要的特征应当就是它的眼睛了。无论怎样变化，饕餮纹都少不了那一对炯炯有神、不怒自威的巨目。它瞪视着外界，震撼着人心，但同时也强烈吸引了人们的目光。饕餮纹多作为主题花纹出现在青铜器的腹部，少量在足部。宽阔的空间给了它足够的施展余地，醒目的位置则赋予了它更多的支配性与威严感。
商代奴隶社会的典型特点充分体现在工艺美术作品上，是奴隶社会统治阶级加强自身统治的产物。青铜礼器上神秘、怪诞、恐怖的浓厚气息正是其时代特点的反映。以青铜器纹样为代表，饕餮纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
“为什么针对张无风？因为我要把王锦绣搞到手，这样可爱的少女，还是处的，我肯定要好好玩玩了。她是我的第九十三个目标，等上完她，我再搞六个处|女，就能达到一百个，到时候，我就可以延年益寿，洗筋伐髓了。”
“什么，竟然，竟然做出这等禽兽不如的事情！”
这次针对张无风，只是看王锦绣竟然不时看他，而且目光之中很是崇拜，我心中自然不爽了，我看上的女人，还能跑了！哼，哪怕是林家的林清，孙家的孙芸芸和孙姗姗，我都会想想办法搞到手，我已经制定了一些迷|药春|药的计划，到时候烈女都会变成荡|妇……”
饕餮纹虽然是拼合组成的，但并不意味着它是随意拼凑的。古人对于饕餮的具象并无概念，但他们在现实生活中的各类动物（尤其是大型禽兽）身上发现了其应有的特质，于是在塑造饕餮形象时，他们便整合了羊（牛）角（代表尊贵）、牛耳（善辨）、蛇身（神秘）、鹰爪（勇武）、鸟羽（善飞）等，神秘的怪兽有着人们熟悉的动物的器官，这就使人们能够迅速体验出应对饕餮纹怀有怎样的情感。富有神话气息的来历和外形的夸张，又使得饕餮纹狰狞恐怖，神秘威严，令人望而生畏。
“张先生，之前在下质疑你学识粗浅，实在惭愧之极……”
宗教是一种文化现象，对政治、经济、科学、文化等方面的影响，综合且有能量，因而，它对文化心理的影响普遍而深入。佛教艺术题材，本来是印度文化的产物，传入中国后需要在宗教环境和器皿上塑造、镌刻或涂绘各种信仰形象、图画和图纹，并通过艺术加工，使之与中国传统文化特征相结合，以此打动、激发人心。也因此使得佛本生图充满了各地洞窟的墙面，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。
而此刻，王老依然站在张无风旁边，而张无风依然站在主讲的位置。
“薛德，看着我，安静，放松，记得真实的回答我的问题，真实的放开内心的束缚……”
“张先生，你还有什么补充的吗？根据兽面纹的演变，那么，商代奴隶社会的特点又在什么地方呢？”众多人中，那位戴眼镜的中年汉子脸色微微有些阴沉，随即又傲然问道。
有的暗暗点头，有的有些不满的皱眉，而有的若有所思，也有的带着好奇的目光不时看张无风两眼。
“好，那中国历代传统图案的风格和特点又是什么？”那戴眼镜的中年男人不死心问道。
中国传统装饰图案内涵丰富、文化底蕴雄厚，现代装饰图案设计是从传统图案中发展来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复，通过对中国不同发展阶段的探讨和研究能使我们进一步认识传统图案的构成特点。我国图案艺术的先驱雷圭元先生指出‘自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。’传统图案作为手工业时代的产物，是历代艺术创造者从自然界和生活中提炼出来的，其造型及色彩都是经过几千年流传下来的精华，传统民间艺术有顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值。我们应该充分学习传统图案的风格和特点将其应用到当代工艺美术设计中，对于传统图案既要有所继承，又要有所扬弃，并进行现代化改造，赋予全新的设计理念、功能与形式，使之成为适应和符合现代社会审美与实用要求的现代装饰图案，使我国的设计在保持自己风格特征的同时又能与现代国际社会接轨。
“薛洋，你不要激动！”
“别说不尊重你，或许老王你也被这小子骗了，饕餮纹方面的知识，这是一般人能懂的么？”
而那戴眼镜的中年男人，看到这个笑容，不由微微有些惧意。
以青铜器纹样为代表，饕餮纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
“各位不必激动，除了在历史、文化、考古古玩等方面我比较擅长之外，在医术上我也有一定造诣，现在，我施展一种催眠之法，就可以让大家听听薛德的心声了，只是，如果他真心为了做学问，无论我今天讲述的好不好，我都自甘认输！”
张无风停顿了一下，原本喧闹的带着鄙视目光的那些老者和中年学者，此刻多数已经开始小声的议论了起来。
春秋晚期奴隶制开始瓦解，社会动荡、思想活跃的特点同样体现在工艺美术中。也反映出春秋战国时期与统治残暴的商代奴隶社会相比，人民的被统治程度相对减弱，使得工艺美术百花齐放，呈现出清新活泼、灵巧多变的式样，一改青铜礼器凝重威严、形大笨重的特征。使作品的主题从神秘怪诞的偶像纹样向现实生活中具有教育意义的战争、历史故事等题材转化。如莲鹤方壶，造型优美，构思巧妙，主要是蟠螭纹和蟠虬纹，给人以清新、活泼、自然、轻松的感觉。
“住口，张无风，你这是陷害！”
在舆论的压力下，学校不得不让我重新上岗，甚至包揽我医药费七百万。
而张无风拿着手机，将一切录制下来之后，只是冷笑了一声，转身就走。
整个场中一片安静，因为这些话，实在是太让人震惊了。
“想踩我？老子让你身败名裂，永世不得翻身！”张无风心中冷笑。
王老说完之后，还拿着司母戍大方鼎分析了一番，并且同时十分慎重的给众位教授级别的老者介绍了张无风以及其丰厚的学识和渊博的知识。
“哈哈，王老，这件事，我答应了！”张无风傲然道。
“饕餮兽面纹自良渚文化时期就存在，但它一直被称作兽面纹，直到宋代宣和时的《博古图录》才开始称此类纹饰为饕餮纹。它的涵义有‘通天地’、‘通生死’、‘驱鬼避邪’、‘威猛、勇敢、公正’、‘祭神’等象征说法。
而就是因为其中有个农村来的小姑娘，对，就是叶麒，就是被我强女干之后自暴自弃的，也因此，让一个追求她的男的发现，找人来杀我，结果我被捅了一刀，伤到了肋骨。
一系列的话语，让王老竟是也有些呆滞，随即他脸色迅速的变青了。
“张无风兄弟，你都看见了，我希望你可以好好的给他们上一课，让他们知道‘有志不在年高’，让他们知道‘达者为师’！”
“你，你怎么不说了？是不是准备表现自己的都表现完了？”那戴眼镜的人依然倔强的攻击着张无风。
在一切视觉形象中，最基本的是纹饰。纹饰是装饰表面的基本构成单元，也是其他形象构成的出发点。中国传统文化从开始就认识并强调着纹饰的作用。史前时代闻名世界的彩陶文化；殷商时代的青铜纹饰，是‘铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸’（出自《左传·宣三年》）的意识下的产物，唐朝时代变化多端的佛教纹饰‘卷草纹’等。悠久的历史大国孕育着丰富的传统文化，古往今来的很多文物都表明了中国传统文化对纹饰的主动认识与掌握。”
除了无数的内幕之外，还有命案等不少灰色的东西。
其实我不过是伤了一点肋骨，治疗都没有花到三十万。
而这次，他不过是夸赞了几句，又没说要推荐张无风干什么，这些人竟然这般激烈，当真是让人气愤！
根据图案自身特点分析其形成原因，第一点，是图案产生的偶然性。
“真是，成何体统！”
“是啊，对于搞学问的人而言，走后门那就是一种侮辱。不是我们信不过老王，而是你看这小子，像是个搞学问的吗？只怕是跟着锦绣丫头追过来的吧！”
尊为盛酒器，也用作注酒器，《说文》：尊为专供祭祀或款待宾客所用盛酒之物。陆游《杂感》中即有‘一尊易致葡萄酒，万里难逢鹳鹊楼’诗句。尊在青铜礼器中的地位仅次于鼎。青铜尊除圆形外，也有方形的，还有模拟鸟兽形状的，统称‘鸟兽尊’。青铜尊在春秋战国就很少见了。像这件有3000岁高寿的兽面纹尊，有着重要的历史价值；从艺术角度来看，它又是一件极有价值的工艺美术品，因为在它周身集中了诸多纹饰和浅雕、浮雕、阴刻，并做到平面图像与浮雕相结合，器皿与动物形象相结合，整个青铜尊的结构确实够精巧的了。而所有这些，又都是通过铸造工艺表现出来的，从而收到满意的效果。
自唐代开始使用的变化多端的‘卷草纹饰’，是佛教纹饰改造中有代表性的纹样。佛教的植物纹样与饰物，如莲花、忍冬、菩提以及华盖、法轮、璎珞等等，其物象与中国传统的造型习惯与审美要求并不适合，‘卷草纹’正是在这种形势下的新纹样，很难说它取材于哪一种物象。卷草纹既不是以前中国的造型题材，又不是印度佛教的具体对象。但它那旋绕盘曲的似是而非的花叶枝蔓，却得祥云之神气，有佛物之情态，它既有曲线缭绕的空灵，又有流转的韵律，且保持婉柔敦厚的静谧。它是中华民族吸纳外来宗教而改造成的朴实而有特点的佛教装饰纹样。以流动的回转曲线作为纹样的基本构成，把外来的题材融入中国传统的审美观念中，进行了佛教装饰纹样的改造。卷草纹的出现不是偶然的，它标志着佛教融合中国文化而发展到极盛时期的到来。
张无风冷眼一扫，随即再次看向薛德。
植物纹中的莲花纹是较有代表性的传统纹饰，具有强烈的民族艺术特色。我国古代对莲花的欣赏最先源于楚国，‘集芙蓉以为裳’、‘因芙蓉而为媒’（《楚辞》），就是指莲花。莲花纹图案最早在春秋战国时期的器物上就有发现。河南新郑出土的莲鹤方壶，其盖就是莲花形。佛教传入中国后，来自印度王莲的佛教莲座，按中国传统形象与审美观进行了中国化的改造，艺术风格开始发生变化，瓷器早期莲花纹花瓣瘦长、瓣端较尖，晚期花瓣肥硕，端尖翘起，有了较固定的形式表现。这也是我国传统图案受外来文化影响并与之结合的例证。
西周初期，青铜器与晚商基本相同，难以截然分清，饕餮纹亦然。但这一时期的青铜器也出现了简化的趋向。饕餮纹在器物中逐渐淡化，向周代中期的素面过渡。如父癸鼎只在口下有一圈纹饰带，且纹样简单模糊，三足作翘尾夔形。余都是素面鼎。
在饕餮纹深沉凸出的怪异形象、细密曲折的纹饰线条、坚实稳定的器物造型中，充盈着模糊幽远的情感、意念和追求，饱含着野蛮的、残暴的威慑力，散发着原始、天真、拙朴的美感。
王锦绣没有说话，但是却在她爷爷看过来的时候，以眼神示意，这种强烈的眼神，让王老也不由微微一怔，随即恍然，冷笑道：“好，好，既然你们认为我收了人家好处，好，我就让张无风上来做个演讲！为了避免你们说这是准备好了的，那么你们可以随便提问，要是有什么答不上来的，我老王这协会的位子，就让下来好了！”
“就是，后辈就该有后辈的谦虚，你看你夸他他那理所当然的样子，一看就知道不是有学识的人，所谓半桶水晃荡，就是这个意思了。”