红姐亲自去给的红包，也不太会有人唱什么反调，哪怕有些许奇怪地声音也不必理会。
所以白又楼哪怕是对于阿水这货，都难得地给了笑脸。
反倒是给阿水笑的心里头有点慌。
码的，看来这厮对自己电影信心十足啊！
阿水这次可是带着任务来的，不说鸡蛋里挑骨头吧，自家老大搞得金扫把遭遇了这么毁灭性的打击，总得想办法找找场子的。
但相比于戛纳那次，阿水这回心里是真没底。
同时，就算真的白又楼电影拍的不咋地，他写稿子都得斟酌斟酌。
毕竟回头还有个闭幕式颁奖呢，他不想再当一次小丑了。
而且吧，就像阿水自己对手下小弟说的那样，他黑白又楼连钱都不想收，收了反而没灵感。
这次就属于跟收钱差不多，算是上头的命令。
有这么个压力在，阿水已经感觉自己恐怕十成功力发挥出八成来都算阿弥陀佛了。
他内心甚至有个想法：要是白又楼拿奖了，自己的稿子就不用发了吧？
这想法颇有些“大逆不道”，但却真真实实存在。
甭管电影之外的故事有多“精彩”，最后的一切，还是要回归到电影本身上面来。
白又楼如果真拍了一坨狗屎，此前所有的离谱操作，都会变成回形标甩到他自己身上去。
捧场的电影人、媒体记者等等进场后，这才到买票的观众进场。
不多时，已经在座位上的白又楼在最前排转头往后看去，诺大的千人影厅坐的满满当当，让人属实压力不小。
他自己其实还好，但安鹿宁是真的紧张。
她还没看过自己主演的这部电影呢。
对于她来说，今天的首映，可能比之前的开幕式红毯都更重要一些！
所以，现场灯光暗下后，白又楼并没有拒绝那只摸索着抓住他的小手，将其放在手心后轻轻拍了拍。
“开始了。”
其实《爱在黎明破晓前》的剧情很简单，简单到稍微几句话就能概括掉。
这是一部以对话为主导的电影。
大量地使用对白在这部电影中是最冒险的地方，这种对白为电影主线的方式不仅不会使观众感到乏味，反而随着对话内容戏剧性的冲突和相称不断地将观众带入情境。
对白范围很广，涉及人生、家庭、痛苦、快乐、爱情和性。
电影中的两位主角，所倾诉的都是年轻人自己内心真实想法和自然流露。
而在山城不断变换的环境中，观众在感受二人的思想火碰撞之时还领略了一个又一个美丽的风景。
二人的对话也自然而然地发展，从随意的，到非常私人的，甚至是哲学的，一步一步的向前推进。
这些不同的对话填补了电影中动作的空白，或者说，这些对白本身就是动作。
他叫什么名字？她又叫什么名字？
仿佛并不重要，因为在这个不眠的夜晚，这个没有人认识他们的城市，他们不需要用名字来确定彼此的存在，他们只需用坦白来见证彼此和自己的生活。
这种坦白让他们不再属于一个名字，一个社会符号而是只属于自己，属于彼此。
两人在咖啡馆里设置的给各自的朋友打电话的场景最能强化这种坦白，这一幕描述了恋爱中的男女想表达爱意却又不敢表达的微妙心境，以及与自己喜欢的人调情的暧昧氛围。
在这个对白电影中也有沉默的间隙。
在电影中男女主角在唱片店试听时，这一场面的虽然没有任何对白，沉默但是所表达的情感是有力的。
在两人的特写镜头里，没有剪辑，他们每个人都会偷偷瞥一眼，轮流看另一个人。
有时他们会短暂地进行眼神交流，但都会立即移开视线。
盯着小房间里的每个角落，扫描着每个细节，但心绪却已不单单在音符上。
毫无疑问，这当然是爱情！
《爱在黎明破晓前》将爱情中的浪漫这一部分表现到了一种极致，可以说是集齐了所以浪漫爱情该有的元素。
千人观影大厅，安安静静，没有笑声，没有掌声，没有因为桥段精彩的拍案叫绝，也没有突然反转而来的扼腕叹息或惊叹。
有的只是在恰到好处的配乐中，被爱情触动到的会心一笑或遗憾哀愁。
很多看过《爆裂鼓手》的电影人觉得很离谱。
因为相比于上一部电影镜头之用力，情感之爆发，这一次，白又楼的镜头简直像一个温柔而不张扬的伴侣。
莫名涌现出一种向往的感觉：感觉时间在流逝，黎明即将到来。
不过，今天现场观众里头，对于电影感触最深刻的可能并不是其他人。
而是作为主角之一的安鹿宁。
当整部电影结束，哪怕灯光还没有亮起，白又楼却已经能感觉到身边那双眼睛里头的情绪了。
她当然没哭，但眼里流露出的，却比哭要“严重”的多！
及时打断施法！