过专辑了，但听唱片跟看现场又是不同的视觉感受的加持，尤其是刘清山那副高大挺拔的身影，在立麦面前以一种情款款深情的方式，来演绎一首成人抒情才会有的、略显厚重的喃喃诉说，就更容易让人沉淀在对爱情的无奈和遗憾中。
对，是沉淀而非沉浸。
因为他的声音，隐约把人们带入了一种老式胶片似的画面里，一股浓浓的回忆感不需要太多乐器来刻意渲染，就能直达心扉。
副歌部分的爆发力直抒胸臆，旋律的优美反倒成了次要的，歌词隐隐约约呐喊出心中的孤寂与寥落，直戳泪点，才是更多人的最直接感受。
其实这首歌的原版版本也是翻唱的别人的歌，但这种老酒装新瓶的方式彻底被艾薇儿注入了新的生命。
刘清山的这一版本，却以一个成熟男人的角度，另行闪耀出重制附加价值的光，比原创曲更“原创”的灵魂一样的东西。
与最常见的演绎方式不太一样，不同于过往对感情撕心裂肺的呐喊，是在沉稳珍重地诉说着对爱人的怀念，过去经历伤痛的自我在一声声问候中与当下的自我和解，跟原版相比多出来一种成长与蜕变的质感。
当然任何人不知道这种变化的，因而在他们听来，这首歌朴挚动人的抒情，已经跟八、九十年代欧美的那种盛极一时的成人抒情撕心裂肺的那套彻底脱离了。
跟那个年代的流行潮势相提并
论，是因为这首歌里带有浓郁的复古意味，与目前和他有密切关系的音乐风潮有明显的不同。
显然此时此刻的海外评论里，就不缺乏拥有极深厚音乐教养的人，于是在那些数不清的各式留言里，预言刘清山的这首歌是奔着格莱美大奖精心创作的说法。
主流流行界的奖项的评审标准并不只关注质量，更要考虑那些位有资格参与评审的人的出生年代问题。
类似的猜测并没有否定这首歌的真实品质，而是另一种极高评价之后的变异。
因而在刘清山还没有把这首歌演唱完成，这样的评论内容已经形成了民间的一种滚滚泛衍起来的洪流。
他并不知道正在发生的事情，接下来的《yeah!》，就把人们带入了另一种风格的超然炸裂的蹦迪现场。
两首歌之间并没有断开，动感电子舞曲的瞬间连接上，还是惊到了很多的人，因为他们还没有从之前的状态里走出来。
刘清山却正是要这样的效果，而且他显然并不在乎这个舞台的简陋，更是随着音乐跳起了一个人的舞步。
帅到没朋友的舞动方式，是他从未向这个世界正式开启的另一种技能。
之前虽说他也有过几次舞台上跳舞的经历，但那都是跟女团或者假面舞团的配合，远没有突显一个人时候的那么醒目。
而且他把这个世界还没出现的舞步，大都教给了女团来辅之以现场表演，所以很多人
并不知道他还有这样的编舞能力。
今天的表演，实际上他的动作幅度并不大，但如同迪厅里的随意摆动身体的情形，还是惹来了台底下无数声女孩们撕心裂肺般的尖叫声。
主要是他的身材极好，身为练武的人，身体各部位的协调性无与伦比，只要踏出几个舞步，身子再随着音乐的律动扭动一下，就能体现出舞蹈功底方面的专业性。
况且他有过现场教舞的经验，在这首歌的一遍主歌副歌过后的间隙，他就在一次现场教舞了。
但上一次他面对的还是很小的规模，今天这里可是聚集着五、六万人之多。
若是再算上广场周边高层建筑上的那些人，估计还要多出很多来。
能否驾驭这么大的场面可不容易，好在刘清山再一次把整个乐队的人都拉了出来，除了鼓手米勒还在敲着鼓点，其他人都被他安排到舞台各个方向面对着观众。
由他们来配合，人们的学习热情才会更加高涨，况且乐队成员并不擅长跳舞，各有笨拙之处的领舞，不仅带来了更多的欢乐，也能尽可能的打消一大部分的腼腆心理。
这一次教的东西比上一次更简单，让观众们的热情一直很高涨，甚至有很多老年人都在跟着学习。
短短的几分钟时间里，掺杂着各种爆笑跟起哄，倒是把现场气氛营造得相当感人，毕竟是数万人的大场面。
随后的后半部分演唱，就彻底演变成了几
万人的狂欢模式，只把舞台侧面的两家唱片公司的人惊得是目瞪口呆。