刘青山的话当然是信口开河，这首歌本来就是他剽窃来的。
但是他跟金溪善解释过这些，自己的歌只是在臆想将来分居两地后的苦楚。
正处在热恋中的金溪善自然是说什么信什么，况且以她对待刘青山的态度，只管跟着自己内心感觉走就是了，才不会怀疑男人心里有什么鬼心思。
这首歌的原版给人最深刻的是mv，是描写一对异地情侣分开后的真实写照，这对情侣虽然并没有真正分手，但是已经有了各自的生活。
mv的拍摄刘青山和金溪善已经商量好了，就在伦敦完成，到时候他们亲自出演，以便于单曲能够迅速上市。
不多时，场内灯光再一次暗淡，刘青山两人会分别弹奏一架钢琴，而陈祖名负责旋律吉他，同时脚下会控制着效果器给出鼓点节奏。
原本这首歌是打算找乐队配合的，但为了突显陈祖名的存在，则情愿让现场的效果降低了几分。
惊艳的前奏一响起，就感动了无数人，再加上遥遥背向的两个弹奏的身影，不需要听歌词，整体chill-out风味的旋律乍起，就营造出了空泛灵气的氛围，能一下让人感触到其中的凄婉动人。
we don"t talk aalk anymore
只剩沉默我们之间只剩沉默
we don"t talk anymore like we used to do
只剩沉默耳语亲昵已是从前
we don"t love anymore
爱也在沉默中消耗殆尽
what was all of it for
这一切究竟是为何
主歌部分刘青山一开口就是开口脆，音色方面的不讲求共鸣的本嗓，在一开口就突出了纱质的缥缈感觉，令人不由得遍体丛生鸡皮疙瘩，好听到极致的旋律让人浑身发麻。
由于声线高度贴合真声，他的演唱表达就具备很强烈的如常意味，音色特质体现得淋漓尽致。
看得出在演唱诠释上，刘青山是有巧思设计的。所以，在进行风格探索的过程中，实现提振的除了音乐能量外，还有他作为歌手的演唱能力。
这首歌更偏向于欧美曲风，节奏轻快，旋律上耳，细节设计感强，非常的国际主流。
节奏轻快甚至可以感受到音符跳动的画面，不拖沓不加过多技巧，就是一段旋律极美的吟唱。
下一刻，金溪善磁性的女生音色巧妙地穿插进来，更像是整首歌的点睛之笔，让歌曲的意境瞬间空灵起来，而且是那种听上去十分高级的直透人心。
能够将这么悲伤的歌词用如此强烈快节奏的旋律毫无违和感的表现出来，神曲真的是当之无愧。
略带悲怆却整体轻快的节奏感，会让人随着身体跟着节拍不自禁地摇摆起来，但却有泪水悄悄地划过脸颊，将歌曲中的心碎渲染到极致。
整首歌都有一种浓浓的伤情氛围，旋
律的韵脚与歌词衔接的恰到好处，好像一首诗，又好像在讲述一个故事。
两个人的嗓音配合又相得益彰，给人一种空灵平静的感觉，犹如置身于浩瀚宇宙中，两人的声音同样很有辨识度，磁性柔和的嗓音交织成茧，有种说不出来的淡然超脱，再如初恋爱情故事般的在心中投下悲伤涟漪。
他们的歌声里，既有面对未知的未来的茫然无措，又带着淡淡的忧伤，浅吟低唱中，像是诉说又像是发泄，令满腔的情与怨肆意生长，泛漫成灾。
两个人类似性感的嗓音，气声的运用和转换，再加上乐曲旋律性的层层叠加，让其中的未来潮流元素渐显端倪。
相比如今的流行音乐，这首歌里有更新的音乐元素，既有视野的新颖，也隐含格局的开阔，以及曲风的创新。
旋律美爆，意境清新，音色感人心扉，曲调和谐精妙，听了让单曲循环的念头简直欲罢不能。
整段旋律并不悲伤，也没有过分的矫情，只是心内平添恍惚，而后在某一刻忽然顿会，它像是在讲述自己的故事一样。
而且它是让人第一耳朵听就迷上了的惊世奇作，神奇的旋律组合，会带给人一种蠢蠢欲动的感觉，心有所欲，无可言述。
原版是油管上播放量高达十几亿播放量的冠军单曲，此时听来奇妙的音律撩得人心痒难耐，而一旦沉浸其中的意境里，又有种欲言又止的苦涩与无奈。