“boomboombonm，gottaget-get！”
“boomboombonm，gottaget-get！”
“boomboombonm，gottaget-get！”
“……”
录音棚内，戴着耳机的周易坐在椅子上晃荡着二郎腿，双臂交叉环抱于胸前，听着在录音室内的蕾哈娜按照他要求重复着一遍又一遍的简单单词——
《boomboompow》，黑眼豆豆红遍全球的顶级神曲，将嘻哈与电子舞曲融合的极为巧妙的一首歌，
常规的鼓组、迷幻怪异的合成器、恰到好处的贝斯，直接融合出了极为奇妙的化学反应，造就了这首歌在全球范围内的爆火——世界范围内十多个国家登顶，美国公告牌十二连冠。
他英文三专中的保底歌曲之一。
哪怕是在对英文歌并不太感冒的中国市场，一句“boomboombonm，咖喱给给”也是让许多人记忆犹深的洗脑性歌词。
当然，周易之所以会选这首歌，除了其本身的爆火以外，更重要的还是看重了这首歌所蕴含的数码属性。
这是一首无论从mv还是编曲制作都充满了浓郁“数码”味的作品，十分契合他现在主动积极拥抱新数码时代的领头羊形象。
同时，这首歌中所运用的大量auto-tune技术对于当今乐坛也是一个极大的冲击。
作为一款全自动调音软件，auto-tune外号“声音界的美图秀秀”，诞生于1997年。对于当今世界乐坛来说，年轻的它自诞生一开始就引起了一阵骚动。
但随着时间的推移，作为一个新技术，进入新世纪后的auto-tune由于过于简单、傻瓜式的操作以及对人声的破坏而被许多音乐人摈弃。
auto-tune在欧美乐坛再次起势要等到歌手t-pain在2005年发行自己的第一张专辑《rappaterntsanga》，被他所更新的auto-tune调整技术直接在欧美乐坛掀起了一阵auto-tune狂潮。
那之后，auto-tune也正式坐上了世界主流乐坛的餐桌，成为了不可或缺的一部分。
诚然之后还有诸多乐坛大佬对于auto-tune嗤之以鼻，认为它的出现导致了人类歌声的失真，但也有许多大佬用它创造了自己职业生涯的新高峰——
前者如jay-z，后者如坎爷。
而最后的事实也证明auto-tune不仅不会被抛弃，反而随着时间的推移愈发受欢迎，在全球移动互联网时代到来后，auto-tune更是彻底风靡世界。
哪怕它确实有着诸多弊端，但软件技术是死的，歌手是活的，要怎么使用才能有正面效果甚至于是画龙点睛，并不是取决于这个技术，而是全看歌手自身的上下限。
在顶级歌手手上auto-tune可以被玩出花还能得到听众追捧，而在诸如某吴姓来华务工人员手里，auto-tune就成了被群嘲的对象。
因此，《boomboompow》这首歌在2004年被他给拿出来，毫无疑问是引领风潮的存在。这也恰好对应了歌词中那句“i"mso3008，youso2000andlate”（我已到达3008，你却还在2000）。
这形容对于现在的他来说再合适不过了——
在还没有彻底进入数码时代的2004年，这就是一首纯炫技且以后在考古时能被称之为“引领未来”的作品。而且，作为商业歌曲来讲，哪怕是听不懂其中技术含量的歌迷也能够被那极其经典的歌曲节奏所洗脑。
“ok，可以停了。”
听完了试唱的周易摘下了耳机，举起双手朝里面的蕾哈娜比划了一个暂停的手势，后者这才收拾好不安、激动的心情，忐忑地走了出来——
“斯派克先生，我——”
“叫我斯派克就好。”
起身的周易和善地笑了笑：“抱歉，蕾哈娜，我要告诉你一个很遗憾的事实。”
“……”
听到这个句式起手，蕾哈娜满心的期许瞬间崩碎，眼中满是难以掩饰的失落。
果然，她就知道。
像周易这个等级的音乐人，她现在这种实力怎么可能配得上与他进行合——
“很遗憾，你的声乐课程到时候可能会需要中断个把星期左右，因为我需要你来帮唱以及拍摄mv。”
“是的，我明白了，我会继续努——嗯？？？？”
因为失落而有些走神的蕾哈娜语气一顿，而后这才后知后觉反应过来，顷刻间瞪大了双眼，难以置信地看着面前这个坐在椅子上笑意盈盈的男人：“what？！”
“yes。”
周易嘴角咧得更灿烂了：“你没有听错，蕾哈娜。你不想来吗？不想来的话那我就另外找——”
“不不不！我想来！我十分想与您一起合唱！这是我的荣幸！”
蕾哈娜急了，忙不迭打断了周易的话，大起大落后的情绪就这么翻涌在她的脸上，周易忍俊不禁——