“uta很幸运能有你这样一位股东和合作伙伴，我很期待看到你下一个计划会带我们走向何处……”
“我想不是易带着我们，吉姆。”
一旁的彼得-贝内德克左手拉着西装裤的背带，右手拍了拍肚皮，憨态可掬的模样，就像是五分钟前刚吃完一顿感恩节大餐的老爷爷。
“是我们跟着他走……一场音乐节，47分钟就能卖五千万美元，比uta的效率可高多了。”
“远没有那么多，彼得。”
听到贝内德克明显不是冲着自己来的评论，韩易没有戳破，也没有立刻借题发挥，而是有些谦逊而无奈地摇摇头，笑了起来。
6000张单日早鸟、3000张三日早鸟、39000张单日预售、50000张三日预售、7500张单日vip、2000张三日vip，再加上600张单日vvip与300张三日vvip通票，总共1084万张票，如果真的全数售罄，收入应该是499152万美元，粗略扣除各类费用之后，能落到瀚现场手里的实际营收，也有接近4300万美元。
按照2900万美元的顶格成本来计算，第一届mad city的毛利，也有1400万美元。
对比edc和tomorrowland动辄九位数的营业收入，和大几千万的稳定年毛利还有相当一段距离，但对于场地受限，演出仅有一周，且是首次举办的mad city来说，已经是一个相当了不起的成就了。
要知道，现场演出行业，特别是大型音乐节领域，风险极大，一次天灾，一场人祸，哪怕是一轮旁人看来根本影响不了正常生活的暴雨，也能让主办方数个月乃至一整年的辛勤成果一夜归零。
这还只是天气原因能够对音乐节营收造成的影响，想要成功举办一场音乐节，还有大大小小几十个因素，等待主办方去考量和平衡。
预算不够，艺人阵容没有吸引力怎么办？是砍掉独立乐迷想看的便宜乐队，加点能够刺激主流市场的头牌嘉宾，还是干脆放弃所谓的明星音乐人，直接用在细分乐种内有号召力的小艺人？
艺人阵容好不容易凑齐，却发现留给宣发的预算不多了怎么办？演出档期塞得满满当当，但不管是instagram还是twitter都没有乐迷讨论你的音乐节，售票速度慢得像乌龟在爬。取消两个艺人，把预算投到社交媒体推流上，还是换个宣发思路，在举办城市做线下地推？
场地方都是些抠门又贪婪的资本家，该给的设施服务一概不给，临到要举办演出了，这里加钱那里加钱，之前没有听说过的各种费用一股脑地冒出来，直接让音乐节扭盈为亏怎么办？当然可以找专业的律师团队跟场地方硬碰硬，保证演出在协议规定的框架范围内顺利进行，但是这样一来，花出去的咨询费，可能比捏着鼻子认账还多。
这些，都是困扰着全世界绝大多数主办方的问题，也是95的音乐节项目都不赚钱，甚至巨亏的根本原因。
许多人总是会把音乐节想得相当美好，找一帮知名音乐人，过来演个两三天，就能往腰包里塞八位数的现金，乐乐呵呵地分账回家。
现场的人头攒动，与旋律的振奋激昂，让主办方们忽略了最重要的一点——音乐节可以为乐迷们打造一个极致美好的幻境，但现实绝对不是可以肆意妄为的乌托邦。操作一个几天内营收数千万美元的大盘，没有雄厚的资金实力、过硬的业内关系，和经验丰富的运营团队，无异于痴人说梦。
有的主办方，三个条件缺了两个，原本能赚钱的项目只能打平。有的主办方，三个条件只有一个，看起来很有希望的音乐节最终却只能录得赤字。而更多的主办方，是三个条件一概没有，全凭一腔热情下海，最后被供应链上的利益相关方各砍一刀，投入一千万美元，最后能回来一百万，都值得开香槟庆祝了。
幸运的是，上述情况，并不是韩易所需要面对的局面。对于他来说，这三者，他兼而有之。
资金实力，哪怕tomorrowland和edc背后的insomniac加在一起，都拿不出韩易银行账户和投资基金账户里放着的现金。业内关系，超过三亿美元铺设的网络里，drdre都不能算是主角。运营团队，瀚现场一个项目没做，就能挖来数个live nation与aeg live培养了十几年的高管。
再加上拉斯维加斯优越的地理位置和活跃的演出市场，万圣节这个优质的黄金档期，前后两三个月内华达州大型音乐节活动的匮乏，以及韩易本身对音乐产业充分且全面的了解，mad city要是能办到亏钱的地步，那才是咄咄怪事。
这次音乐节邀请的二十四组嘉宾，几乎可以说是2016年欧美乐坛能够拼凑起来的最强阵容之一。光是这一点，就足以保障mad city的大部分票房了。
这就是演出市场的现实，从盈利能力和盈利概率上来说，整个行业按照艺人的级别与知名度，呈沙漏型分布状态。
什么意思呢？
知名度较小的独立音乐人或者刚刚出道的主流艺人，虽然只能演livehouse，每场演出就200-300张票，但他们之中的大多数都没有保底费用。也就是说，他们能赚多少钱，完全跟票房成绩挂钩。按照新人最高可以拿到的60分成来计算，卖1000美元，就赚600美元，卖100美元，就赚60块钱。对于主办方来说，这种分成模式最为安全，虽然利润较少，但至少不需要提前给演出费，每场基本都能保证不亏损。
哪怕有些新人能拿到所谓的“guarantee”，基本上也都是一次性费用，意味着他们没有办法再去分后面的票房。只有本地知名度的艺人报价一般250到1500美元一场，哪怕每晚能固定卖出去一千张门票的这种，小有名气的地区性艺人，最多也就是5000到10000美元的酬劳而已。
绝大部分中小型的主办方，主要的收入来源都是这种一千人规模以下的演出，并不是因为他们的财力只能支撑一千人规模的演出。洛杉矶的hollywood palladium能容纳三千人，场租总成本加在一起也不超过五万美元，哪个主办方咬咬牙都能出得起，但做一千人卖一千张票，跟做三千人卖三千张票，需要承担的财务风险不可同日而语。
每月做两到三场演出，每次卖一千张票，按照五十美元一张门票的平均价格来计算，再加上酒水销售和其他收入，大概能做到十六七万美元的营收，给艺人三万美元演出费，再把场地费用和人工成本支付完毕，最终能落到口袋里的净利差不多四五万美元，对于较小的演出公司来说，这已经是一种非常理想的状态了。
而再往上面走一点，是什么情况呢？
三千到一万人的场地，意味着你需要一位知名度足够，但又没有知名到可以演体育馆的艺人来担纲演出嘉宾。换句话说，你需要的，是一个吊在三四线左右徘徊，这首单曲进了billboard榜单就能多赚点，下首单曲如果没进，商业价值可能就会蹭蹭往下掉的艺人。
光听这个描述，就知道这些艺人的状态有多么不稳定。打个比方，你预订了desiigner半年后的一场演出，如果他在这半年内持续发力，人气和知名度都在上涨，那么卖出几千张票肯定不成问题。但如果他就此沉沦，发布的新单恶评如潮，私生活也是丑闻不断呢？
要是这种规模的演出打了水漂，那可就不是几万美元的亏损能止住的了。
因为，能卖出三千张门票的艺人，一般演出要价在20000至50000美元左右。如果是做万人左右规模的体育馆，那差不多得在十万美元的区间。再加上比livehouse和夜店演出要求高得多、人数也多得多的舞美团队和搭建团队，稍有不慎，就能亏出几十甚至上百万美元。
麦迪逊-比尔和碧梨-艾利什目前正在跟的future now：the tour巡演就是这样，万人体育馆，两个头牌嘉宾，每个的演出费都在十万美元左右。票卖得完，主办方能赚个几万美元。票务销售不及预期，那就亏损个十几万美元。
这种吃力不讨好的事情，很少有人会做。只有live nation和aeg live两大财大气粗的巨头，为了流水好看，能在二级市场拉抬点股价，才会大规模地去做这种级别的专场演出。不然的话，这些中等档次的艺人，就只能等待来自音乐节的offer，作为拼盘中的一员，为这些几十上百个同档次艺人组成的活动贡献票房。
我们都知道，成为音乐巨星的路难如登天，其实往往不是在起步阶段，而是在初具声势之后的攀登阶段。大多数人的演艺生涯，只能在三千到一万人的区间卡一辈子，而少部分艺人，则能凭借过人的天赋、精良的制作或者纯粹的运气，成为能够独力完成世界巡回演唱会，每晚数万人座无虚席的现象级音乐人。
到了这一级别，艺人的要价能达到数十万甚至数百万美元，而且，跟主办方之间的分成通常来说都是九一开，艺人拿毛利润的90，主办方在回收成本之后只能拿10，更极端一点的例子，甚至有95：5的分配方案。
之所以分成比例如此夸张，就是因为这些艺人已经经过试炼，成功蜕变，他们的粉丝群体，哪怕一人只出一块钱，也能瞬间再造一个千万富翁甚至亿万富翁。每一场挂了他们名字的演出，就不可能有亏钱的几率。ticketmaster上一开票，要不了几天甚至要不了几个小时，就只能从黄牛手上买二手了。
哪些人达到了这样的地位？
贾斯汀-比伯、麦当娜、阿黛尔、碧昂丝、爱莉安娜-格兰德、酷玩乐队、布鲁斯-斯普林斯汀、阿姆、坎耶-维斯特、泰勒-斯威夫特、德雷克……
而mad city的二十四组艺人里，有多少个类似的艺人？
除了麦迪逊、碧梨和lil yachty这几个被韩易塞进去当开场嘉宾，蹭蹭海报和人气的新人之外，mad city的阵容里，70是能够做三千到一万人中大型场馆的明星，30是几万人的体育场随意填满的巨星。
这种王炸阵容，哪有卖不出去票的道理？
瀚现场前期宣发时间不够，也敢大规模线上开票的底气就在于此。通稿象征性地买一买，账号仪式性地做一做就行，开票当天，只要这二十四组嘉宾把推文一发，不说全部卖完，一天之内消化一半的票量，绰绰有余。
任何行业，都有这种一力降十会的逻辑。再精巧的商业思路，再有效的运营模式，也抵不过两个字——有钱。
有钱，就能做最顶级的阵容。