而且，《生化危机》从头到尾只有这一个主题元素。
它没有喜剧元素，也没有爱情元素，也没有亲情什么的元素，更没有别的足以冲散“惊悚”元素的元素。
简而言之，《生化危机》只有“惊悚”，没有别的杂七杂八的东西，再加上主题元素和画风及配乐匹配度高，和演员的表演风格及形象匹配度高，这就能被称为“电影工业类型风格”。
之所以这么称呼，是因为各方面匹配度都那么高，且保持高度统一的调性，也没掺杂任何别的东西，这就跟流水线作业一样，各方面一致性很高且完整。
而流水线作业，就是电影工业化的基础和体现。
刘义在设计《赤焰传奇》剧本的时候，就借鉴了“电影工业类型风格”这个理论，只是把电影上的东西转变为电视剧。
在刘义的设计下，当前的《赤焰传奇》剧本高度统一调性，把明明是架空历史的小说，硬生生改编成仿佛是华国一段历史的文学剧本，其中礼仪、人物言行举止、王朝权利架构和法律都自创并填补得相对完整。
在这样的一个调性下，又给予故事唯一一个风格——悬疑。
原本应该是55集的《琅琊榜》，被刘义删减至45集的《赤焰传奇》，任何喜剧、轻喜剧、轻松、搞笑、日常等等元素全弄没了，只保留“悬疑”一个元素。
这个元素产生的故事主线就是，霓凰郡主以赤焰军在梅岭全军覆没为疑点，从头到尾都在为林殊破案，想为林殊沉冤昭雪。
这是故事主线，且整部剧只讲这个，除此之外的东西通通不讲。
这就跟《神探狄仁杰》差不多，从头到尾都是破案，其余元素基本没有。
可小说中又有林殊和霓凰的感情线，这也是这部剧不可或缺的东西。
但在刘义看来，加入过多感情戏来突显感情线，就会破坏“悬疑”的统一风格和画风。
可不加入感情戏，大结局的情感爆发就不够，也体现不了家国大爱。
刘义因此想到个办法——戏剧反衬。
戏剧反衬有两种，一种是正常的反衬。
比如林政英老师的僵尸片，明明是“惊悚”为主题元素的鬼片，却又有大量喜剧元素。
惊悚和喜剧是对立的，且喜剧元素占比很高，这样的剧本设计就叫戏剧反衬，能让作品呈现不一样的效果，这也是正常的反衬手法。
另一种戏剧反衬手法，叫做“反电影工业类型设计”，也叫“电影工业类型反衬元素构造”。
这是一种理论，讲究的是在统一风格和调性的影视剧中，加入微量反差元素。
就比如在《生化危机》中加入搞笑元素，在《泰坦尼克号》中加入恐怖元素……
加入的元素跟影视剧整体氛围是相反的，且不能加多，只能偶尔来那么一下，才符合这种理论的大致标准。
这样的理论下的剧本设计，会产生且只能产生两种后果。
要么画蛇添足，让作品拉垮。
要么画龙点睛，让作品升华。
对于刘义而言，期望的当然是后者。
在整体是悬疑的氛围中，加入一点点爱情元素，然后又要因爱情而爆发出强烈情感，意图让全国观众引起共鸣而泪目，企图让《赤焰传奇》成为这类剧的经典。
这是刘义的野心。
以往作品不提，前有《神雕》后有《希望》，现在又是编剧工业化主导者的他，对自己的要求和追求更高了。
如果《赤焰传奇》成功，那刘义只是小小加入几笔爱情，就让整部剧不因主题元素“悬疑”而爆发，而是一个反转因少数几笔“爱情”而爆发，且还不影响“悬疑”。
这样的剧本构造能力，那足以堪称是神来之笔，又有巧夺天工之妙。
届时，刘义在业内定然是名誉加身，地位攀高。
刘义有刘义的追求，他也很愿意支持。
不过，这就对刘艺妃造成很大压力了。
想要达成刘义需要的效果，这跟刘艺妃的表演、孔生的拍摄、后期的剪辑息息相关。
首要因素就是，刘艺妃的表演。
“加油。”楚轩把茶杯放下，微微一笑：“也不难，相信自己。”
“你当然不难喽，又不要你来演。”刘艺妃鼓了鼓眼。
她看了看孔生：“孔哥，那个主题曲呢？”
孔生指了指办公桌上的电脑：“就在电脑桌面上，《红颜旧》，去听听。”
刘艺妃把大纲文本塞到楚轩手上，从沙发起身走向办公桌。
她暂时把突然而来的压力放下，把兴趣放在主题曲上。
剧本这么一搞，霓凰这个角色跟小说里写的就完全不一样了，演绎起来的难度也大幅度增加。
但没关系，有楚轩在，还能看她演垮？
身边有一宝，心里很有底，刘艺妃反倒轻松了起来。