“比如。”
黄煊和赵莉影记录的手停顿，抬头看楚轩。
楚轩举起右手，握拳道：“我这一拳要如何挥出去，能够让观众感受到力道，且有冲击感。这就是形体的展现、肢体语言的表达。”
黄煊和赵莉影心下了然，楚轩的举例说明，让他们对演员形体有了个很清晰的概念。
即便黄煊学过形体，但音乐剧演员的形体和表演系演员的形体有很大不同，呈现的方式也不一样。
“形体不难理解，和台词一样，得练。”
“于一个演员而言，每个角色的形体展现必须都不一样，才能显示出同一个演员演不同角色的不同。”
“而每个角色的形体，又各自都有一个基准点。”
“把握住这个基准点，竖立起角色的基本外形人设，是演员形体学的基础。”
楚轩停顿，房间陷入安静，只听黄煊和赵莉影手里的水笔在本质上快速滑动的声音。
当黄煊和赵莉影停笔抬头，楚轩便道：“在我们的日常生活中，大部分人走路的姿势各不一样，迈出一步的距离各不相同，光从走姿来看，每个人呈现出来的气质和气场各大相径庭。”
黄煊和赵莉影缓缓点头，表示理解。
“人生如戏，用这句话的含义来看，现实生活中的我们都在演自己。”
黄煊和赵莉影若有所思，似有明悟。
“但是到了片场，我们不能演自己，我们要演角色。”
闻言，两人恍然，明白了楚轩的意思。
“所以，现实中我们怎么走路的，演角色的时候就需要调整。走姿是形体基准点，是塑造角色的基本，是观众看角色的第一感观。如果现实怎么走，演戏也怎么走，那你就是在演你自己，不是在塑造角色。”
楚轩偏头看了看刘艺妃，刘艺妃双手环抱着，冲楚轩眨了下右眼。
“演员要学会打破自己平常生活中形体上的常规，在演戏前，给每个角色定义一个形体基准。”
刘艺妃说着，放下环抱的双手，走到楚轩的身边。
“说简单点，我的王语嫣，当时在片场一步40-50厘米之间，我演了上百场戏，正常剧情中，间距一直如此，从没变过，也没失误过。”
“我的小龙女，一步30-40厘米之间，从头到尾这个基准点也没变过。”
刘艺妃看着两人，道：“为什么要保持这个跨度呢？因为要塑造角色的基本形体，王语嫣是淑雅的，小龙女是冷清且淡漠的，所以这么走路是符合人设的，如果正常剧情中大步流星的走，这两个角色的人物感就毁了。”
“一直都要保持吗？”赵莉影疑问。
刘艺妃摇了摇头，道：“就像楚轩刚刚说的，我们日常生活中，走路的习惯已经养成，每一步的跨度几乎一致，可如果碰到开心的事，激动的事，我们是不是会蹦起来？或许也会跑起来？”
赵莉影点头。
“蹦起来，跑起来，那形体就会有所变化，步伐的跨度也会因此改变。我和楚轩说的基准点的意思是，正常情况下，你们走路的姿势，这就是基准点。以这个基准点为人物形体基础，形体因剧情可发生改变，但剧情一过并回归正常，你们又要回到这个角色形体的基准点上来。”刘艺妃解释。
黄煊思考着，拿笔下意识轻轻戳了下本子，道：“生活中的人平常怎么走路，无论发生什么事，回归正常后还是这么走路。换句话说，生活怎么过，演戏怎么演。”
“说得好，有悟性。”楚轩笑了笑。
对于黄煊说的话，刘艺妃予以认可地微微点了下头。
她迈了下右脚，又迈了下左脚，上前走了一步道：“这就是一步的距离。”
她看着两人道：“你们自己要思考一下，基于张小凡和碧瑶的人设，张小凡的一步应该走多少厘米，碧瑶的一步应该走多少厘米，划定个跨度小区间，把这个基准点定下来，然后每天练习，这样你们角色的基本外形人设就不会崩。
黄煊和赵莉影点点头，低头做笔记。
刘艺妃双手背在后背，跟个老师似的，来到赵莉影身边看她做的笔记。
笔记有些潦草，字写得有点差，刘艺妃觉得很有意思，不禁莞尔。
“师娘。”赵莉影知道自己的字写得不好看，不由将笔记本合拢，不让刘艺妃看。
师娘？……刘艺妃呆萌了下，因赵莉影称呼楚轩师父现在又称呼自己师娘而欣喜，但又因这个称呼貌似在年纪上显得有些大而嫌弃。
“我只比你大一岁。”她嘀咕。
“茜茜师娘。”赵莉影眨眨眼。
刘艺妃眼睛一亮，连连点头道：“这个好。”
一个17岁，一个18岁。
一个敢叫，一个敢应。
这两人对于一个称呼商量式的交流，让楚轩和黄煊忍俊不禁。
“所有角色动作形体的展现，都是在角色的基本形体下展现的，不把角色的基本形体练好，那你这个角色的塑造从一开始就不合格，形体的变化也会让人物失真，让观众莫名感到膈应。”
“就比如饰演宫廷里宫女的群演，把基本形体训练好，一步走多远就走多远，给观众呈现出来的画面就很皇宫的样子。如果一个宫女大步流星的人，观众会莫名其妙，还会出戏。”
听着楚轩说，黄煊和赵莉影拿笔继续做笔记。
“茜茜师娘，别看。”赵莉影看刘艺妃还在旁边，她拿着笔不写，冲刘艺妃皱鼻道，有点撒娇的意思。
得到一个新称呼，让刘艺妃有些新颖感，她双手依旧背在后背，迈着愉快的步伐回到楚轩身边。
楚轩转身从床头柜上拿保温杯，打开杯盖喝了口茶。