但这也是文艺片的特色，不管是国内还是国外都是如此，堪称一股浓浓的文艺范。
电影的剧情主要围绕着两位京剧伶人，在半个世纪里面所发生的悲欢离合。
1924年的冬天，只有几岁大的小豆子被送入戏班里去学戏，在戏班里只有小石头会关照和同情小豆子。
两位同门师兄弟就这样从小一起长大，两人一个演生，一个饰旦。随着演技的提升，两人的配合变得天衣无缝起来。
尤其是一出《九里山》，更是誉满京城，两人相互约定好要一起合演《九里山》一辈子。
后面抗战开始到结束，两人中间发生了很多事情。当然这段历史本就是国内不堪回首的过去，里面有太多的悲欢离合和惨绝人寰。电影的剧本里只是用小豆子的视角，去阐述他对于这场战争的理解。
破四旧的那10年里，又发生了许许多多的事情。在破四旧结束后，师兄弟二人在分离11年的舞台上最后一次合演了《九里山》。
师兄小石头引出小豆子说出了那句：“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”
说出这句台词后，小豆子才意识到自己其实是男儿身，终于明白了自己其实一直都活在了戏中。
于是唱罢最后一句，他用那把注满了自己感情和幻想的宝剑自刎了。
小豆子倒在师兄小石头的怀中，结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。
赵宇是不太喜欢这种充满着人性的领悟，以及对人性思考的文艺电影。电影里的小豆子和小石头，都不是什么纯粹意义上的好人。
当然在一部文艺片里，去讨论谁是好人谁是坏人也没什么意义。
因为这类型电影里就没有脸谱化的角色，基本都是在体现人性的复杂，人心的阴暗面。
某种程度上而言，这也是文艺片的共有特色。
小豆子的一生似乎都处于一种如梦似幻的状态，戏子的身份也好，对小石头的单恋也罢，始终处于社会的主流价值观之外。
最可悲的是，小豆子是因为经历过一系列的命运所导致这样悲剧的性格。
本是男儿身的他，经历了不堪回首的学戏童年，被改造、侮辱，最后变成了一个“女性”。
所以说赵宇才不喜欢看这类片子，需要太多的感性思考才能代入得进去。
不过在看这部《九里山》的剧本简介时，赵宇的脑海中不断的飘过一段歌词。
【位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。
台下人走过，不见旧颜色。
台上人唱着，心碎离别歌。
情字难落墨，她唱须以血来和。
戏幕起，戏幕落，谁是客……】
这首歌，跟这部电影的剧情还莫名挺契合的。
戏子娼伶，在国内的传统文化里地位一直都挺低的。
小豆子和小石头两位京剧伶人，说一句位卑那是一点毛病的没有。
赵宇觉得这首歌更适合小豆子这个角色，因为相比较于满口爱国的小石头而言，小豆子是用实际行动真正的做到了不敢忘国。
见赵宇沉思了有好一段时间，常凯终于忍不住道：“赵导，不知道你对我的这部电影作何评价？”
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