创作者也是一位名不经传的琵琶女。
《荼靡》压抑到什么程度，据说琵琶女在创作这首曲子时承受不住压抑而中途自杀了。
也因此这首曲子是不完整的。
当然，也有人说这是琵琶女故意为之，残缺也是一种美，用一首残缺不全的曲子，表达自己残破不堪、中途落幕的一生。
千古流传下来，无数人想要弹奏这首曲子，但是没有一个人能够演奏完成。
都会因为承受不住曲子的压抑和绝望从而郁郁寡欢，严重者会因为情绪太过悲观而导致精神崩溃。
洛晚是疯了吗竟然挑了这首曲子！
原本的担忧一扫而空，赵希灵身心舒畅地端起一杯水，以一副看好戏的表情，玩味地看着大屏幕。
洛晚静静地坐在舞台中央，低眉顺眼，回忆《荼靡》创作背后的故事，寻找与琵琶女的共鸣。
荼靡是夏天的最后一种花，开到荼靡，便没有退路，也不能继续美丽。
代表着无尽的绝望与颓废，也代表着女子的青春已经过去。
琵琶女是封建社会中被摧残、被侮辱的歌女，被逼卖笑讨欢、摇尾乞怜，悲惨的生活令她痛苦、绝望，年轻时尚可以色侍人。
然而青春逝去美貌不再，她还剩下什么呢。
郁郁寡欢和无尽的悲凉，《荼靡》是她对悲惨命运的不满和发泄，是对生活的悲哀与绝望。
这是流传最广的说法，然而洛晚并不这样认为。
她曾经详细了解过关于《荼靡》的创作背景。
琵琶女的身份是一位官宦小姐，曾经有一位青梅竹马的少年郎。
然而父亲遭人陷害入狱，抄家灭族，她被贬为奴，成为最低下的琵琶女。
身份的差距如同鸿沟，她连对少年郎的喜欢都没有资格说出口。
终日郁郁寡欢，悲伤之余写下《荼靡》。
而她自杀的那天，正是少年郎封侯拜相、迎娶娇妻美妾之日。
那位少年郎在历史上是位名人，洛晚正是从他的生平记载中看到了关于琵琶女的只言片语，从而还原出这段创作背景。
荼靡花开，爱到荼靡。
它代表的不仅仅是青春已成过往，还昭示着最刻骨铭心的爱即将失去，感情到了尽头。
这是一种伤感的花，琵琶女也许想通过这首琵琶曲，表达对命运的不公与绝望。
但更多的，应该是想将那份还没说出口就已经逝去的爱情表达出来。