配合着清明上河图的动态走动。
“绫罗飘起遮住日落西
奏一回断肠的古曲
抬起画面如此的美丽
孰不知是谁的墨笔
淡淡胭脂遮住了思绪
小酌几杯却有醉意
多少能人将相书画三千里
上河图雕琢的意义”
苏冬虫不自觉步伐变得轻盈，右手拿着话筒，左手本是垂直而放的，却悄悄的挽起了兰花指。
可能是之前的练习的习惯，也可能是戏腔带的习惯，只不过发现的人很少。
苏冬虫本身是没有注意的，不断的注重着细节。
喻志平的琵琶这次弹奏的很好，表情到位，感情到位，似乎在和苏冬虫的戏腔和音。
女式的戏腔，加上清脆的琵琶，演奏出一片繁华的景象。
清明上河图在绘画史上都是独一无二的，在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
苏冬虫用古典而又时尚的演绎方式，用轻快的语调带领我们“乐”读了这一传世名画：行人飘动的外衣、街头小贩的叫卖……歌曲栩栩如生的画面感，仿佛将一幅《清明上河图》就这样呈现在了你我眼前。
京剧的戏腔融合r&b曲风，讲传统的文化和现代的流行曲风完美的融合。
独具匠心，歌曲既有古韵，又有时尚感。这样的灵性可是不是谁都具有的。
第二次的双人组合，大家似乎都找到方法，可以充分的利用自己的合作者。
几位年轻的创作人都在磨合，找方法。
例如夏如画和沈正中。
苏冬虫也是如此，让喻志平老师的琵琶声音的魅力完美的展现了出来。
苏冬虫本身就是弹奏琵琶的高手，若不是一直在唱歌，他绝对要和喻志平老师来一段对奏，让大家看看琵琶的牛掰之处。
歌曲是重复的二段，苏冬虫的第二段临时的高了几个调子。
配合的乐队三人一副果然如此的样子，开始马上的跟着苏冬虫伴奏。
苏冬虫唱的激动了，就会不自觉的临时发挥，这太正常了。
琵琶声变大，歌声音调变大。
苏冬虫开始走动，从画的一边走向另一边。
仿若走过了画里面 的郊外，小溪、骆驼队、农夫。
走过村落，走过风景优美的城外，娶妻的队伍、茶舍，两旁各式各样的建筑。
歌声不断，大家跟着苏冬虫的不断的观看古画，倾听歌曲。
这是一种很享受的事情，轻灵的歌声，声声入耳。
画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。
压轴之作果然是厉害万分，大家的等待是值得的。
兰考程微微的点头，着重的介绍清明上河图的历史意义和文化底蕴。
不过对于苏冬虫的作词略微的不满意，可能兰考程对于苏冬虫的期望很高，所以这一次是批评居多的。
在所有人都觉的很厉害的时候，兰考程却把苏冬虫存在的缺陷说了出来。
兰考程对这位晚辈的发展颇为看重，希望苏冬虫能创作出更优秀的作品。
节目的最后，苏冬虫不出意外没有得到第一名。
夏如画的洛神赋第一，韩悦的桃花源第二。
苏冬虫位居倒二。
这竞争果然是很激烈的。