伊莱恩也在做着同样的事情，不过他用的是长笛。他依靠自己庞大的肺活量高速连续吹奏，发出飘忽不定的无数个短音。伊莱恩必须注意自己演奏时的音量和份量，不能喧宾夺主，抢了弗里曼演奏的风头。他终究只是负责伴奏的，如果反过来成为了主演，就是违规了。这会导致弗里曼那边被狠狠地扣分，然后表演失败吧。
随后，观测者走得更近，靠近了这片星河宇宙的繁华之处。在这里，无数的辰星璀璨闪耀，一片片的星云如同薄纱，在黑暗虚无之中飘拂。
弗里曼用小提琴高频拉奏，展现出来的辰星是辉煌的；
而伊莱恩用长笛吹出悠长的音调，展现出来的星云是飘渺而神秘的；
二者相辅相成，把一片神秘而美丽，充满着未知的浪漫星空呈现在人们眼前。
这就是宇宙的本质，它是神秘的，充满未知的，因而浪漫，因而让人向往。
有亿兆个繁星，就有亿兆种可能，每一个都是一片新天地，一片未曾开拓的思觉的疆土，以及随之而来的无数种可能性——也许有天与地，也许有大地与海洋，也许有生命也有死亡，也许有美丽无比的风景，也有同样黑暗可怖的物事。
向往未知，就是向往那份浪漫。
那样做需要勇气，需要冒险精神，更需要为了奔赴未知而持之以行地锻炼、筹备、忍耐的，那不屈不挠的心。
因而，往未知世界迈进之人，全都是真正的勇者、冒险者、以及不挠的强者。
这首《星海》的主题并不是赞美星河宇宙的美丽。它的美丽人尽皆知，不需要特别去赞美。
《星海》的真正主题是＂勇气＂——那份探索神秘与未知的勇气，才是真正可贵之物。
弗里曼把这首曲子的内涵理解得很透彻。又或者说，正因为他根据自己的理解来演奏，把这首曲子演奏成他理解的模样，这便成为了一首勇气的赞歌。
伊莱恩能隐约看到台下有些星星点点的光芒。最初他还以为那是舞台的灯效，随后他才发现那些亮光其实是台下人们眼角的泪光。
演奏触动人心，碰触到了人们心底最柔软的那部分。它唤起了听众们曾经拥有过的那份勇气，那份探索未知领域的热诚，因此它才让听众们如此感动。
谁都年轻过，都曾想要创造一番大业，都曾认为自己就是世界之王，只要伸手就可以抓住想要的世界。
他们这些人之中，又有多少个真正实现了自己的梦想，功成名就，拥有想要拥有的一切？
又或者，有人还在追寻梦想的途中，尚且未能实现？
又或者，有人已经放弃了最初的梦想，忘记了本心，只是得过且过，苟且度日？
因为实现梦想的道路太痛苦，太艰辛，太绝望，所以我们放弃；
因为不管怎么努力都得不到回报，不管怎么锻炼都比不过别人，不管怎么追寻都没有尽头，所以我们放弃；
一次又一次地，我们找各种理由去放弃。
怕失败，怕投入太多得不到回报，想要及时止损而放弃。
一个又一个梦想胎死腹中，日子匆匆地过去。
当我们衰老了，无力再去追寻了，蓦然回首，看到的又是一条怎样的道路？
那一路上被遗弃之物，又有多少？
人遗弃了本心，忘却了梦想，失去了热诚，又能走多远？
《星海》在诉说着一切，让人再次想起曾经遗失的那份感动和热诚，它劝说人重拾梦想，不要惧怕艰辛。
只要人还活着，一切都不算太迟。
生命的过程就是不断地自我折磨，超越自己，最终得到成果的过程。如果连折磨和痛苦都不曾有过，怎么可能得到回报？
《星海》的奇幻不仅是展现出宇宙那神秘之美，它同时也是严厉的，它把找到这份神秘之美的艰辛过程，也淋漓尽致地展现出来——如同在泥泞中痛苦挣扎，最终从那泥泞之中，挑出一枚瑰丽的宝石。
一曲终去。台下先是沉寂了好久，约半分钟之后，呆住了的人们才开始鼓掌。
也许他们受到了良心的责问，也许他们沉溺于过去，或是对未来感到迷茫。总之，这首《星海》发人深省，它不仅仅是一首乐曲那么简单。
而当那如同潮水般的掌声越来越猛烈，直至回音都把整个场馆每一寸空间填满，伊莱恩就知道，他们的演奏成功了。
那是，能唤起他人内心的共鸣的音乐。它让人意识到自身的不足，鼓励人们拿出勇气继续前进。它是积极的、正面的、同时又是一种教训，会鞭策人。
如果这样的音乐都不能打动人，这个世界一定有问题。