这也是艺术创作过程非常有趣的一件事。
现在，罗南大致地能够感受到一些奥利和马克西姆所描述的状态了，尽管还是不够真切，估计需要真正经历闭关创作的挑战才能够切身体验，但至少现在不再是一无所知的状态了。
“怎么了？”奥利注意到罗南的神情，小心翼翼地询问了一句。
罗南轻笑了两声，“断电了，我需要重新整理一下思路，副歌部分还是需要重新创作。”
奥利低头看了看自己的笔记，“这些不行吗？”
罗南沉吟了一下，“意境不对。”
“我所构想出来的情境是置身于浩瀚宇宙之中，黑暗和虚无正在唤醒内心的恶魔，你知道我也知道，恶魔是不可能滚出脑袋的，因为它正在吞噬你，你必须自救，不然就等待救援。仅仅只是一句’滚出我的脑袋’，这显得太过……活泼了。我期待着歌词能够再厚重一些。”
“活泼？”奥利也是满头问号，不敢相信自己的耳朵，但他可以理解罗南的意思，歌词和旋律的意境是非常重要的，因为这就是情感化学反应发生的地方。
普通的口水歌和经典的流行金曲，区别在哪里呢？
其实二者都是朗朗上口、广为传唱的歌曲，真正能够被普罗大众喜欢的音乐往往都具有相似的属性，“流行”并不能成为“攻击”口水歌的关键，反而是应该值得肯定的特点；二者的区别在于，口水歌的歌词根本就没有力量可言，往往就只是一些“音节”，无意义地填充到旋律之中，然后将歌曲完全交给节奏和鼓点，听众们享受的是节奏所带来的韵律，却无法感受到歌词的情感。
也正是因为如此，流行口水歌一茬接着一茬，广受欢迎爆红之后，听众们总是能够持续在最新推出的歌曲之中寻找到相似的节奏，于是就淘汰一批厌倦的歌曲，却很少很少能够有口水歌进化成为真正经受住时间考验的流行金曲。
经典的流行金曲，往往在歌词创作方面都拥有令人感叹的触感。
比如说披头士（the-beatles），通俗易通的旋律和弦并没有太多花哨的东西，但是他们的歌词总是能够真正打动听众心房。
再比如说鲍勃-迪伦（bob-dylan），这位民谣摇滚诗人在2016年赢得了诺贝尔文学奖，成为第一位获得该奖项的音乐人。
他们的经典曲目，即使经过三十年、五十年，重新再次倾听的时候，也依旧能够唤醒听众的共鸣。电影“波西米亚狂想曲”取得巨大成功之后，皇后乐队（queen）四十年前创作的专辑又再次流行起来，绝对不过时。
就是这样的道理。
昨晚，罗南在拉斯维加斯大道演绎的“独自舞蹈”也是如此，原版利用歌词与旋律的反差来制造情感共鸣；改版则利用歌词透露出来的情感打动心房。两个版本的编曲风格已经全然不同，但歌词所承载的情绪力量却是相同的，这也使得两个版本的演绎都能够打动听众。
现在，罗南和奥利正在讨论的问题也是如此：
蕴含情感力量的歌词，到底应该怎么与旋律完美地结合在一起？