但当你轻声低语‘我爱你’
我却禁不住要悲痛地哭了。”
人声一直作内心独白似的宣叙，钢琴声部也在进行平稳的配合，可在演唱部分将要结束之时，范宁指尖下却出现了零星的跳音。
夜莺小姐原本向着键盘站立，此刻却换了一只手扶琴沿，脸庞更加侧向了听众。
她的心脏砰砰跳得厉害，一丝对未来的惶恐莫名浮现心中，而钢琴进入尾声时，跳音的奏法已完全占据了主导地位，如此一直减弱减慢直至消失。
相当部分听众真的感到后悔了，甚至，后悔的还有好几位评委。
这几人和芮妮拉不算是最接近的关系，只是由于自己所处的势力或流派，或刚刚一时间被撩拨的冲动而作了选择。
这真挚的少女和真挚的诗人之恋啊……
可是后悔又有什么用？
明年，明年吧。
“对了，为什么都是春天？”一直凝然持笔聆听的吕克特大师突然问道。
刚刚一连四首的标题展示，用的都是春天（一），《xxx》，春天（二），《xxx》这样的格式。
“我不知道。”
“瓦尔特先生交代后台信号员的吧。”
“不过好像交上去的舍勒乐谱里只有后面的标题。”
旁边的三位名歌手学生库慈、尼科林诺、施密德斯的回答都不是很确定。
实际上，为了助于学生对于标题音乐的理解，范宁采用了前世一种音乐学观点的解读方式：16首《诗人之恋》套曲可视为主人公爱情的四个阶段，以春夏秋冬各四首组成。
春天的四首代表着美好的初见与爱意的萌芽，而自夏天开始——
范宁突然俯下身去，深踩踏板而轻落指尖，奏出一长串连绵起伏的绝美音流。
高低音的保持线条似血管般延伸而去，而填充在中声部的分解和弦，就像沸腾的血液在其中涌动。
夏天（五），《愿我的灵魂沉醉》。
比起日常生活，今天的安带有稍重的眼妆，此刻随着她歌唱间睫毛眨动，几颗晶莹的露珠不太引人注目地沾在了上面。
“我要把我的灵魂，
浸入百合的花杯，
让百合轻柔地吐出，
一首关于我爱人的歌。
这歌将震颤、季动，
好像来自唇间的吻，
她曾经给予过我，
在那美妙的时辰。”
夏天是诗人坠入爱河的时节，这首歌曲堪称整套作品中情感释放得最强烈的一段！
但鼻尖已经微微发红的夜莺小姐，始终没忘记老师在乐谱前标注的leise（轻声地唱）。
她克制着情绪没有跟着血液一起沸腾。
而是甘愿随着钢琴酩酊伴舞，让人声与绚烂凄美的音流相拥。
“这小姑娘，怎么回事？……”
听众隔的距离毕竟太远，最初是几位眼尖的评委，在她的眼眸里看到了别样的东西。
而在范宁演绎出那令人愁肠百结的尾奏，仿佛要海枯石烂中永存不朽时，排数靠前的听众们终于发现了不对劲。
那位衣裙拖拽着蓝紫色星光的少女，明明在轻轻地笑，睫毛上却挂着晶莹的露珠。
“夜莺小姐怎么流泪了？”
“小姑娘哭脸了，估计她还是很在意夺冠的事情吧……”
“是我我也会哭的吧。”
有很多本就喜爱她，或后来钟情与迷恋悄然转向的乐迷，这时忍不住痛彻心扉了起来。
“唉这可怎么办呢。”
“你现在叹气个屁！刚刚我要你跟着我折花，你就是要说《悦人的圣礼》好听。”
昏暗的歌剧厅中，听众和评委们心情复杂。
但此刻却是无一人注意到右前方的席位角落。
范宁上台前所坐的位置，小饮水桌右边，稍偏下的一个放水杯的筒状木盒里，正有澹澹不起眼的粉红色光芒一闪一闪。
里面正是范宁很早弯折后，丢入再也没管过的那支“芳卉花束”！