“离经叛道，简直是离经叛道！”
“这个舍勒到底是怎么想到去开发这些异质的音色的！？”
反对者在唾骂，赞赏者在叹服。
就别说古这种冷僻的东西，说说大家都熟知的管乐吧——在管乐器上安装弱音器，当然本来是为了获得更弱的音量，使之更加柔和朦胧，对吧？可是在《春之祭》这里，却使用的是强力度进行吹奏！
fff的强度吹奏，却装个弱音器！？
自己这个玩了二三十年配器的人怎么就没想出来过？
带着撕裂感的音色叠加在弦乐上方，带来了更为急迫紧张的听觉感受。
“草台班子的舞蹈而已。”
看着体貌上尽显力竭的舞者们，很多反对者进行着毫不留情的批判挖苦。
“不！演员们是在表演他们的精疲力竭！而且，整部舞剧的确使他们精疲力竭，观众是可以直接感觉到的！”
“表演精疲力竭？精疲力竭还需要‘表演’？呵呵这也能‘洗’，就强行‘洗’呗。”
总是有人在寻找新的攻击点，又同样总是有人顷刻间予以反击，然后双方再次剑拔弩张地交锋在一起，在一部分情绪激昂的场合，伴生的肢体冲突就成了不可避免之事。
“怎么就不算是表演？舞者们没有把疲惫隐藏到微笑的面具后面，而是通过沉重的呼吸、颤抖的肢体等一系列细节清楚地表现了出来！一具具无拘无束的肉体，践行着带有强烈冲突和刺激的过程，非常‘物理’地论证了这部舞剧：关于起源与生命力的知识、关于感官的知识、关于不休的知识几乎所有在场之人，都对其中隐喻的密传有着切身的感受！”
“又见如此之类的‘精彩论述’。呵呵，这或许就是‘现代艺术’的诡辩的共性吧，总是需要解构，总是需要说明，总是伴随着一堆生造的名词与随之而来的迭代释义，把拙劣的露怯说成精心设计的‘有意为之’”
“诡辩？或许吧。那是因为历史上每个时期出现新鲜事物时，总是会有一群卫道士对其群起而攻之！如果不整理思路、不发表见解去扞卫自己的理念，就会被你们扼杀在摇篮之中！”
“尽管很伤人，但还是说实话吧！某些古板迂腐的守旧之人就不应该在今天谈论艺术！艺术是连同想象和现实的桥梁，它讨论的是未来！是种种可能性！！”
“啊！！”
“别说这么多，打他妈的！！”
肢体与肢体在冲突，而和声的紧张度在“献祭之舞”中也终于被推到了接近混乱的危险程度，某些在传统语境中应该只是临时和次要的和弦结构，在这里成为了长时间持续出现的主要因素！
大量使用的叠置和弦如狂风骤雨般迸现，它们无论是原本1-4-6-5的传统进行也好，还是只差半音关系也好，或是相距一个增四度“魔鬼音程”也好，此刻都可以被叠置！无视起承转合地直接叠置在一起！成为一个狂暴的集合体！
“咣！”“咣！”
在越来越粗野的音乐声中，扮演“被选少女”的苏洛精疲力尽地倒下！
尾句极速的下行半音阶与敲击声，与她倒地的声音重合在了一起。
然后“野兽派”画作的背景消散、布景隐去、灯光熄灭。
画面定格在了一众舞者将倒地的苏洛托举抬起、乐池中的舍勒与乐手们齐齐抬起他们能抬起的指挥棒或乐器、朝“被选少女”远距离致意的一幕！
帷幕拉上！
“bravo！！！”“foolish！！！”
台下赞颂为精彩与痛斥为愚蠢的呼声交织在一起。
但是对于隔绝了外界的帷幕之后的演员们而言，这一切他们似乎无法得知更进一步的反馈了。
“这就没了？”